Deadpool (Xbox 360)

Revisión Mental

IS this what awesome looks like?

Saludos, Internet, hoy vengo a escribir acerca de un juego que ha recibido varios golpes por parte de la crítica. Entiendo sus puntos, pero también critico la actitud general hacia el mismo. Bueno, este juego es Deadpool, desarrollado por High Moon Studios y publicado por Activision.

Erase una vez...
La historia empieza con Deadpool simplemente teniendo la idea de tener un juego de sí mismo, para ello ha pedido amablemente a la gente de High Moon Studios, desarrolladores de los últimos títulos de Transformers, que le hagan uno. Obviamente se llega a un "acuerdo" y el guión llega a manos del mercenario. Claro que, Deadpool no es exactamente un gran lector así que decide dejarlo de lado y salir al mundo a comenzar con su aventura, sin aprovechar la lógica ventaja que daría el conocer el guión de antemano.

Mister Sinister tiene un plan masivo entre manos. ¡Tan malvado que Cable vuelve del futuro para pedir ayuda de la única persona que puede evitar que la Tierra arda en llamas!... ¿adivinaron quién es esa persona?

¿Un título incomprendido? Eh... no del todo.

Casi. Empezaremos por los gráficos, y vale, el juego no es brillante en ese aspecto. Desarrollado bajo el Unreal Engine 3, Deadpool nos presenta unos escenarios que están bien diseñados pero no tan trabajados en el punto de la resolución de las texturas. También tenemos a los enemigos, que sufren del mismo problema, además de ser extremadamente clónicos (aunque es parte del argumento, y un chiste a la vez).

Los controles del juego son los convencionales para un "hack-and-slash" pero no puede dejarse pasar que incluso esos juegos buscan tener algo de variedad agregando variaciones y agregados para generar diferentes estilos de pelea... aquí es un descontrol de presiones repetitivas y poco pensadas de los botones. Deadpool tiene la capacidad de tener tres armas para el cuerpo a cuerpo, las katanas equilibradas, las sais veloces y los martillos devastadores, las últimas dos desbloqueables por medio de puntos DP (la moneda del juego que significan "Deadpool Points"... sí, yo también me decepcioné, esperaba que en algún punto se llamasen "Double Penetration", encaja con el humor del juego, pero bueh...). Lo mismo va para las armas de fuego, dos pistolas, dos ametralladoras, dos escopetas y dos armas futuristas cuyos nombres no recuerdo. Y aquí encontramos una falla mayor, y es la puntería de las armas, cuyas rondas descargamos mucho antes de acabar con los enemigos. Es una pérdida de tiempo intentar eliminar a alguien con un arma de fuego a menos que sean las tremendas armas del futuro. Eso sí, en cuanto a la lucha cuerpo a cuerpo, su mayor problema es lo repetitiva que termina siendo, y un par de fallas en el manejo de la cámara, una vez que tienes las tres armas es imposible fallar en una lucha cuerpo a cuerpo... a menos que hayan tiradores cerca, que claramente tienen un mejor sistema de apuntado y pueden evitar que tu factor curativo empiece a funcionar lo más pronto posible.

¡Esto suena bien!
De acuerdo, puede que no todo el ámbito sonoro esté extremadamente pulido, algunos efectos especiales quedan raros, la música no es lo que se dice memorable... pero que todos los dioses bendigan a Nolan North por su trabajo doblando a DeadPool. Su voz en serio le da puntos positivos exagerados a este juego, y es que el señor North se encargó de que nuestro amigo Masacre no sonase simplemente molesto o irritante, sino que lo hizo gracioso. El humor barato (buen humor barato) del juego arranca carcajadas con la voz de North.

A mí no me agrada Deadpool, el 95% de las veces rechazo al mercenario de Marvel. Pero en este juego DEBO admitir que causa gracia. Es la magia de un buen actor.

No hay mucho más que agregar, gente. La historia, sinceramente, es toda una historia Marvel, sólo que la vemos desde la perspectiva desde un personaje totalmente roto mentalmente, así que no podemos esperar honestamente que nos toque el corazón, seamos justos.
Desde mi punto de vista, lo único que se le puede criticar a este título es su jugabilidad, un poco deficiente por momentos, ya que desde el principio se dejó en claro que era un juego realmente "tonto".
¿Recomendable? Si tienes tiempo libre, si alguien puede prestártelo, o si puedes alquilarlo por una semana a un buen precio, podrías echarle un vistazo. De veras no es un juego que se deba tener, se juega bajo el propio riesgo.




- ¿Qué podría revisar después? ah, decisiones, decisiones.
- ¡Hay un juego de vampiros! podrías probar suerte con él, ¿cómo se llamaba?
- ¿Dark? hum, suena interesante, pero no estoy seguro. Me interesaría más ver The Raven: Legacy of a Master Thief, en pc.
- ¡¿qué demonios te pasa?! ¡¿en serio te has olvidado del lanzamiento del juego más radical del mes de Julio?!
- ¿?
- ... ¿RIPD?
- ¡RIDE TO HELL: RETRIBUTION, BITCH!
- Oh... oh, no...

Remember Me (Xbox 360)

Impresiones Finales

El nombre de nuestra valiente protagonista es Nillin, y es una persona muy especial aunque no lo recuerde.

Saludos, Internet, poniéndome al día con las reseñas, vengo de haber completado un juego de acción y aventuras en tercera persona que aunque me gustó, terminó teniendo grandes puntos que necesitaban ser pulidos. Este juego es Remember Me, desarrollado por Dontnod Entertainment y publicado por Capcom.

Cuando una buena idea no es todo lo buena que pudo haber sido

La historia nos pone en un futuro no muy lejano, en la Neo París del 2084, donde la empresa Memorize ha creado la posibilidad de guardar y revivir los recuerdos de las personas, ofreciéndoles la oportunidad de vivir de los buenos tiempos cada vez que quieran.

De empresa pasó a ser un imperio hecho y derecho y ahora tiene la capacidad de controlar las vidas de todas las personas, tal y como algunos experimentos han demostrado. La respuesta a esta amenaza es la rebelión, liderada por un joven hombre considerado héroe llamado Edge, que está al mando de diferentes agentes que tienen la capacidad de robar recuerdos.

La agente más especial, y nuestra protagonista, es Nillin, una mujer que tiene la habilidad no sólo de robar sino de "remezclar" memorias, alterando el pasado de las personas a su antojo.

Sin embargo, la trama nos introduce a Nillin después de haber sido capturada por Memorize, quienes toman los recuerdos de todos sus prisioneros. Con la ayuda de Edge escapamos de esa prisión y nos embarcamos en un viaje con dos objetivos: recordar quién es Nillin, y detener a Memorize en sus intentos de controlar el pasado, el presente y el futuro de todas las personas.

Neo París es una ciudad que tiene grandes escenarios elegantes y modernos, sólo uno de los rostros de la sociedad que está cayendo en los efectos de Memorize.

Detalles... detalles

La historia a grandes rasgos está bien escrita, pero tiene detalles que bien pudieron haber sido ahorrados.

Los mejores ejemplos son los personajes que aparecen para no volver a aparecer, el problema es que son personajes con buenas historias de fondo, personajes bastante interesantes que podrían haber sido mejor explotados. Y ese es el problema, que pudo haber explotado los recursos que tenía a mano, pero dejó las cosas casi a medio camino.

Un título más que jugable

O al menos termina siendo eso, y es que el primer paso para manejarlo es comprender ese sistema de sincronización de golpes, donde debes ejecutar uno después de haber impactado el anterior (es un poco confuso, pero resulta útil para evitar que sea un simple machaca botones y para que conozcas tus combos a conciencia). El sistema de combate te permite personalizar los movimientos de Nillin para combinar los efectos de cada golpe. Teniendo las opciones de: mayor daño, recuperación de vida, recarga de habilidades especiales y redoble de efectos. Se cuenta con toda una tabla de movimientos y cuatro combos para aplicar los efectos a lo largo de los mismos.
Las habilidades especiales se van descubriendo conforme se avanza en la historia del juego, y cada habilidad puede resultar especialmente útil contra algún tipo de enemigos, y también hay algunos enemigos que son inmunes a varias habilidades, como los robots.
Un punto que vale la pena destacar, pero con una estrella dorada, son las secuencias de "remezcla". Una mecánica que me pareció interesante desde la primera vez. Y es que, veamos, se tratan de momentos en los que te metes en la cabeza de una persona para alterar sus recuerdos, reformateando su pasado para que tengan una visión diferente del mundo en el presente. Nos introducimos en una memoria en concreto y vamos alterando pequeñas cosas para que los eventos se dirijan en otra dirección, y lo agradable es que pueden tener más de un desenlace. Pero claro, la secuencia sólo termina cuando llegas al final que el juego requiere que consigas.

Puedes hacer que algo bonito pase, o puedes mandarlo todo al diablo. Es muy interesante.

Bien actuado

Un reconocido aplauso a los actores y actrices que dieron sus voces para este juego, llevando a cabo un trabajo más que respetable. Sólo hubo un momento en concreto en el que sentí cierta incomodidad con la actuación, y fue con algunas de las líneas dichas por el padre de Nillin. Hay un límite en extrañeza que le puedes aplicar a tu voz, y ese hombre quiso ir más allá.
En cuanto al resto del apartado sonoro, lo vi adecuado, pero es cierto que en ciertas ocasiones la música no pareciera encajar con el juego. Es una sensación extraña de poca complementación entre el aspecto visual y el musical.
Por último, debo mencionar un poco el final, en especial la batalla con el último "jefe" del juego. No digo que haya sido un mal final, en cierto punto uno llega a predecirlo, pero no de la manera en que el argumento lo pone, eso me gustó. Lo que me pareció raro fue el jefe final en sí. Y es que pareciera que de repente estamos en otro juego, sin ir muy lejos podríamos decir que nos soltaron un jefe de Asura's Wrath.

Pero bueno, las cosas que "fallan" en este juego son solo pequeños detalles y el final es lo suficientemente abierto como para darnos una secuela, pero quién sabe si veremos una segunda parte. En general este es un gran juego, y si vuestro género es la acción en tercera persona (al menos ese es mi género favorito) no puedo dejar de recomendarlo. Es un pequeño viaje que vale la pena vivir.

Metro: Last Light

Primeras Impresiones

Continuemos con la historia de Artyom, volvamos a su envolvente mundo.

¡Saludos, Internet! Cuánto tiempo. Bueno, aligerado un poco de cargas externas ahora vuelvo donde más o menos me quedé. Ha habido un par de lanzamientos interesantes durante el tiempo que duró mi ausencia, pero no voy a abarcarlos todos, me temo. En esta ocasión, tomaré una propuesta que me causaba curiosidad desde su anuncio. Se trata de la secuela directa de un juego que no pude probar en su momento, pero del que me he documentado apropiadamente. Estoy hablando de Metro: Last Light, desarrollado por 4A Games y publicado por Deep Silver.

Es el fin del mundo...

O al menos, es algo parecido a ello lo que nos propone la serie de “Metro” (Basada en los libros de Dmitry Glukhovsky). Y es que el humano ha llevado a la Tierra al extremo de dejar la superficie prácticamente imposible de habitar, a la vez que desatando amenazas desconocidas desde las profundidades del suelo. 

La historia continua a partir de uno de los finales de Metro 2033, en el cual el protagonista elegía soltar sobre los "Oscuros" una cabeza nuclear, eliminándolos definitivamente... bueno, casi. Y ese "casi" es lo que moverá a nuestro personaje, Artyom, a través de los oscuros túneles del metro de Moscú, y por las peligrosas y desoladas tierras de la superficie.

Es sólo un poco de radio actividad... ¡todavía sirve, todavía sirve!

... pero qué gusto da estar aquí.
La historia del juego tiene todo un fondo de lo más interesante, en especial el punto de qué llevó a los seres humanos hasta ese punto. Pero también tiene una gran fuerza el presente, donde sólo se puede vivir debajo del suelo, donde las personas se han agrupado en grupos para sobrevivir.
Y el punto principal del juego, a mi parecer, es la ambientación. En ese mundo tan derruido tenemos nos vemos envueltos en escenarios muy bien diseñados, acompañados de un apartado sonoro de lo más apropiado. Puedes sentir la tensión y la fatiga de moverte por los claustrofóbicos túneles del metro, donde te espera un repertorio amargante de criaturas variadas con diferentes debilidades y fortalezas.

Difícil NO es su segundo nombre
A lo sumo se vuelve complicado y, como la ambientación lo implanta, exigente. Pero no se puede definir como un juego de dificultad imbatible (y no me vengan con "pues jugalo en hard ñeee" porque me van a hacer entrar en una discusión de las que más me acaloran respecto a los videojuegos).
En otro tema, es esquema de los controles es el apropiado para un FPS, un tanto genérico pero sinceramente no reprochable, porque es intuitivo y dinámico. Se pueden personalizar las armas, que pueden ser tres, y puede cada una ser útil para cada situación.
Hablando de situaciones, el juego te da una buena variedad: está la sofocante realidad de la superficie, donde puedes encontrar a las mutaciones a las que tienes que enfrentar mientras te preocupas por los niveles de radiación y la capacidad de oxígeno en tu máscara; cosa que también pasa en el metro, pero donde la estrategia más inmediata es conseguir una fuente de luz; pero la situación que más me gusta personalmente, se da cuando tienes que enfrentarte a otros humanos, donde un buen arma con silenciador y mira de visión nocturna es lo más útil para pasar desapercibido por las instalaciones de la Linea Roja, o los cuarteles de los Nazi.

Sí, los Nazis sobrevivieron e incluso se expandieron los suficiente como para ser, al igual que los Comunistas con su Línea Roja, uno de los grupos más grandes e importantes dentro del metro.

Como último punto mencionaré el doblaje. Y tengo que decir que me ha gustado más el idioma español, donde los actores han sabido representar genialmente a los personajes. Por otro lado, debo expresar mi desacuerdo con las voces en inglés, y es que las actuaciones se pierden en sus intentos de reflejar el acento ruso, algo que deforma demasiado sus interpretaciones. Pero bueno, es mi parecer, una humilde crítica.

Bueno, no puedo agregar mucho más, y es que es necesario probar este juego para saber de qué se trata. Como siempre llego a este punto donde hago la recomendación... y este es uno de esos títulos que sin lugar a dudas deben jugarse. Recomendado para todos los que lleguen a la edad sugerida por la ESRB, este juego es uno de los mejores shooters lanzados en este año.

¿Dónde estás, Xybran?

¡Saludos, Internet!

Como se habrán dado cuenta (si es que se dieron cuenta), mi actividad en la red se ha visto cortada al punto de que parezco ya no existir. Explicaré:

1. No. No estoy preparando algo grande, que hará estallar sus mentes, no soy tan creativo.
2. No. No he muerto.
3. No. No me he dado por vencido, no he renunciado a nada de nada y esta página volverá a estabilizarse dentro no mucho tiempo.

Pronto volveré para escribir acerca de títulos que apenas he podido ver (Metro: Last Light, Fuse, Call of Juarez: Gunslinger, etc, etc.), publicar Let's Plays que ya tengo grabados, grabar más, etc, etc. Pero, por lo pronto, tengo una agenda muy conflictiva y no podré dedicarle el tiempo que todo ello merece.

Nos volveremos a ver, Internet.

¡XYBRAN, OUT!

Injustice: Gods Among Us (Xbox 360)

Caminan entre nosotros

La gran incógnita, ¿logrará estar a la altura de las capas que lleva?

Y la pregunta es: ¿quiénes? Pues, los dioses en tierras mortales.

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Es por todos sabido que una entrega muy interesante llega a nuestras manos este día, 16 de abril. Ni más ni menos que un juego basado en la Liga de la Justicia, el grupo de super héroes unidos del universo DC. Desarrollado por NetherRealm Studios, creadores de Mortal Kombat, y publicado por Warner Bros. Games; este título ofrecía una interesante historia presentada en formato de juego de peleas. Con un cómic haciendo de precuela y dibujado sólo por y para el mismo juego, veíamos con más detalle cómo llegaba a deformarse un héroe que muchos conocemos.

En lo personal, yo opinaba que una historia tan buena estaba siendo malgastada en un simple juego de peleas, pero una vez terminado, toca hablar de ello. Pues vamos.

La caída de un Héroe

Entremos a lo que es la historia: El mundo es protegido por la siempre justa Liga de la Justicia, y su miembro más poderoso, Superman, lleva una vida soñada. Está casado con el amor de su vida, Lois Lane, y están esperando tener un hijo pronto, lo cual significaría que Superman tendría a alguien con cierto parecido a sí mismo, y es que hay que recordar que es el último hijo de Kriptón.

Sin embargo, el mundo puede ser muy oscuro y la desgracia tomó la forma de un payaso al que todos llamamos The Joker. Raptó a Lois, y sincronizó los latidos de su corazón con el detonador de una bomba con la potencia para destruir Metrópolis. ¿El truco? ¿La broma? Con un gas tóxico que altera la percepción de la realidad del hombre de acero, el Joker se encarga de que Superman ataque a Lois, convirtiéndolo en el asesino del amor de su vida, su hijo no nacido, y de gran parte de la ciudad de Metrópolis.

Fue el límite que no podía pasarse. Lleno de furia, Superman no quiso dejar al Joker en manos de la justicia y elige eliminarlo de una vez por todas. Es hora de que se detenga el crimen en la Tierra, con puño de hierro.

Mientras tanto, en nuestra dimensión, una Liga de la Justicia más parecida a la que todos conocemos se enfrenta con una emergencia que involucra una alianza entre villanos, con el Joker como as bajo la manga con el plan de detonar Metrópolis. La liga se mueve rápida y logra interceptar al payaso, pero algo extraño sucede. La bomba no detona pero la Mujer Maravilla, Linterna Verde, Aquaman, Flecha Verde, Batman y el Joker son enviados a otra dimensión, donde la Tierra ha sido puesta en orden bajo una dictadura dirigida ni más ni menos que por Superman. Ahora, los héroes extranjeros deberán encontrar una forma de volver a su mundo, no sin antes tener que ayudar a la rebelión a pedido del líder de la misma: el Caballero Oscuro, Batman.

Esta historia tiene muchísimo potencial, y me encantó ver que fue ejecutada de manera muy apropiada por parte de los desarrolladores del juego. El hilo narrativo no se rompe en ningún momento y tiene la madurez necesaria para el caso.

Un giro extraño en el mundo y puedes tener de aliado a quien menos esperas.

¿Violencia? La suficiente, por favor.

Una de mis mayores reservas con este juego fue principalmente el hecho de que NetherRealm Studios se iba a encargar del mismo. Y aquí es donde me gano mi ración mensual de tomatazos virtuales: el hecho es que, a mi no me gusta Mortal Kombat.

¡Gente! No me maten, aún. No digo que Mortal Kombat sea una serie compuesta por malos juegos, sólo digo que a mi nunca me llegaron a gustar. No pongo en duda la calidad de sus títulos, que quede claro.

Dicho eso, voy directo al gameplay del juego en cuestión. Tiene violencia, pero no es violencia ridícula, es sólo la justa para un título en el que los luchadores son todos unas grandes máquinas de combate vivientes. Está en equilibrio para ajustarse al tono serio y dramático de la historia y para no faltar al espíritu de los héroes clásicos de DC.

Antes de algunas peleas en el modo historia, el juego sorprende con unos pequeños mini juegos QTE (Quick Time Event) los cuales pueden darte alguna ventaja durante la pelea en sí. Los escenarios tienen elementos con los que interactuar y transiciones de un campo a otro. Eso sí, en una pelea un personaje tiene dos barras de vida, y mi queja se enfoca en que, si al enemigo le queda un suspiro de la primer barra, no importa qué hagas (una transición, lanzar un objeto, o un ataque super especial) el daño de este sólo llegará hasta que termine esa barra, donde se congela para que quede la segunda barra, intacta. Supongo que esto es para que el personaje que va ganando haga su pequeña pose de ganador, pero en verdad carece de sentido, creo yo.

El juego tiene una gran selección de personajes, teniendo las versiones normales y las alternativas de la otra Tierra.

¡Voces a mí!... Digo, ¡Voces, reúnanse!... Doblaje para hispano américa.
Injustice: Gods Among Us tiene un pequeño detalle que se hace una fiesta para nosotros, los latino americanos, y es que ha sido doblado a nuestro idioma, y de manera magistral.
Cuidando detalles de los personajes, uno podrá escuchar las voces de algunos personajes tal y como las escucharon durante los últimos doblajes cinematográficos u otras producciones de DC. De ejemplos principales pongo a Batman, Superman, Bane, The Joker, Catwoman y Linterna Verde, que tuvieron películas y cuyos actores de doblaje aportan su voz para este título también. La verdad, un "detallazo".
¿Debo sugerir algo? Sí, bueno, para ser sinceros, me habría gustado que para el doblaje se hubiese buscado a los actores que dieron sus voces para la ya clásica serie animada de La Liga de la Justicia, pero eso sólo es el pedido de un viejo fan de una no tan vieja serie llena de gloria.

Es un título obligado tanto para los fans de DC como para los fans de los juegos de pelea.

¿Qué más puedo decir? Es un juego visualmente hermoso, con una buena historia, un excelente doblaje, y una jugabilidad lo más pulida posible. Seguro, hay que ser sinceros, todo fan de DC debe de haber visto esta historia unas seis veces en diferentes formatos, incluso en la vieja serie animada de la Liga de la Justicia hubo un episodio con una trama similar, sino casi idéntica. Pero este juego ha sabido alzarse con una buena manera para recontar esa trama. Tiene su estilo, su imagen propia, y es muy difícil que este año salga a la venta un título de peleas que sea mejor que éste en todos los niveles.
Una gran sorpresa, un jugo infaltable en la colección.

The Walking Dead: Survival Instinc (Xbox 360)

Survival Instinct, ¡el esperadísimo juego basado en la exitosa serie de televisión!

Perdónalos, que no saben lo que hacen

Saludos, Internet, cuánto tiempo. ¿Sabían que la semana pasada se estrenaron el mismo día dos…? Ok, no haré eso. El resumen es simple, la semana pasada salió al mercado el tan curioso video juego The Walking Dead: Survival Instinct, un título basado en la exitosa serie de televisión de la [amc].

¿Por qué “curioso”? preguntaréis. Bueno, fue un tema curioso porque ya antes había salido un juego con un título similar, es decir, The Walking Dead: A Telltale Game Series. El citado resultó ser todo un éxito, y tal y como yo, um, “predije”, terminó ganando el premio a mejor juego del año 2012 por los VGA. (Podéis revisar la entrada de la que hablo aquí) 

La pregunta de todos fue: ¿Se tratará de otro gran juego basado en esa franquicia, o será otro intento como tantos de ganar dinero en base de la fama de un nombre? Bueno, sí y no, pero más “sí” que “no”.

Una precuela, permitidme una oda a la originalidad

Bueno, primero, la historia. Se trata de una precuela a los eventos de la serie de televisión, teniendo de protagonistas a Daryl Dixon y su hermano Merle, justo después de que descubrieran la existencia de los “walkers”; básicamente se trata del viaje de los protagonistas y sus intentos para sobrevivir a las hordas de no muertos. Resumen terminado, total, no es ni de cerca un punto fuerte dentro del juego.

El juego hasta empieza con cierto carisma.

El efecto “tobogán”

Como pone en la imagen de arriba, el juego empieza hasta con cierta chispa, podría decirse. Pero conforme uno avanza, es como caer colina abajo. Y es que lo que en principio parece una propuesta interesante, cae en la peor sensación de repetición continua y nada agradable.

Debo admitir que el sistema de almacenamiento de equipo y distribución del mismo entre supervivientes, así como las misiones para estos, resulta muy interesante, probablemente lo que nos lleva al pensar al principio que podría ser un juego decente. Sí, se nota cierto intento de hacer algo bueno en esos primeros instantes.

Dos minutos después te das cuenta de la verdad, los gráficos son regulares, cuenta con luz y sombras dinámicas, pero algunas texturas son extrañas, como las de cada metal en los autos. Después está la organización de los niveles, donde se supone que uno debe tener el mayor sigilo posible, pero en algún punto sí o sí vas a tener una horda detrás de ti.

Podrías quedarte quieto y dejar que te agarren, así resulta más rápido rematarlos.

Y en cuanto al sigilo, ahí entra una gran falla, la más grande, y es que al principio pareciera que algo anda mal. Para ser un juego en el que no puedes ver tus pies, puedes escucharlos incluso cuando mueves la cámara de un lado a otro, puedes escuchar cuando pisas una lata en el piso, y cuando golpeas al aire (o aun zombie) ¡tanto el protagonista como el no muerto hacen gruñidos que, para un juego donde el objetivo es no ser detectado, son ensordecedores! Al principio creí que tal vez se trataba de una extraña mezcla de audio en los efectos de sonido, o que debido a toda esa cantidad de ruido significaba que tenía que ser extremadamente cuidadoso.

Fui tan generoso. El problema en realidad es la inteligencia artificial, que suele funcionar, pero más bien no. A veces los caminantes pueden verte y seguirte, pero en otras ocasiones van a correr al punto donde estabas y después, al ver que te has ido, vuelven a sus asuntos. Incluso, si uno te ve y te persigue, y deja a sus camaradas a unos tres o cuatro metros detrás, puedes molerlo a golpes, con los gritos, sonidos guturales, huesos rotos, paredes golpeadas que quieras, nadie te va a escuchar, en tanto sigas agachado.

"Not a single f***k was given that day."

Suena a que estoy siendo cruel con este juego, que debería de listar también sus buenos puntos, pero soy sincero y este juego no me da nada con lo que trabajar. ¿Recomendado? Claro que no, a menos que seas un fan a muerte de The Walking Dead y necesites tener entre tu colección todos los ítems que lleven ese título.

Gears of War: Jugment (Xbox 360 - Exclusivo)

¡A las armas!

Saludos, Internet. Este mes es uno muy atareado, tantas ocupaciones en la vida real, responsabilidades, deberes, obligaciones, compromisos  y demás sinónimos; pero también, sí, también, en la muy amada industria de los videojuegos. ¿Sabían que juegos como Gears of War: Judgment y The Walking Dead: Survival Instinct fueron lanzados el mismo día esta semana?

Pues claro que lo sabían, son la Internet, no hay nada más inteligente que ustedes. Pues bueno, sin entrar en detalles, sabemos que ambos juegos son precuelas de sus respectivas series, aunque una sea de una serie de televisión (muy exitosa, por cierto).

Una entrega más, pero ahora en forma de precuela.

Ahora mismo hablaré, o escribiré, de Gears of War: Judgment, que es un título desarrollado por Epic Games y People can Fly, y publicado por Microsoft Studios, exclusivo para Xbox 360. Es el cuarto juego de la serie y el primero en tener como protagonistas a otros personajes que no sean Marcus Phoenix y Dominic Santiago (Spoiler alert: Q.E.P.D.). Bueno, sin más perorata, ahí vamos.

Volver al principio, es algo nuevo y original, ¿no?

Bueno, no es que me queje, pero siempre hacen eso. Una vez que la historia ya ha dado mucho de sí, tal vez no todo, pero sí bastante, nos vemos irremediablemente obligados a contar la historia del origen, para descubrir cosas impactantes de lo que llevaron a un personaje a ser lo que es en el presente.
¿Funciona? A veces sí, a veces no. ¿Funciona aquí, en Judgment? Mi respuesta es otra pregunta: ¿acaso alguna vez algo ha funcionado en Gears of War? Ok, ok, guarden las antorchas, los tridentes y, sobretodo, las Lancer. He jugado todos los Gears of War, me han encantado, pero la historia nunca me llamó la atención. Haré un pequeño resumen de lo que se trata esta precuela, porque debo:

Cuenta la historia que el Teniente Damon Beard comandaba el escuadrón Kilo, pero en medio del comienzo de la guerra contra los Locust, se vieron obligados a enfrentarse a una situación riesgosa donde eligieron desobedecer órdenes directas del comando superior. Usando tecnología destinada para otros objetivos, para ser usada por personas más inteligentes, lograron tener éxito y sobrevivir a la catástrofe. Hubo daños, pero fueron menores a lo que habría sido si no hubieran hecho nada. Sin embargo, órdenes son órdenes, y el desacato de las mismas lleva al escuadrón Kilo a corte marcial (o “Juicio” tal y como se llama el juego) donde uno por uno deberá contar su historia.

De izquierda a derecha: Sofía Hendricks, Damon Baird, Augustus Cole y Garron Paduk.

… Bueno, con cada testimonio el jugador avanza a través de la historia y se encuentra en cada misión con retos “Desclasificados” que básicamente agregan detalles a la historia que se supone que no se encuentran en los documentos oficiales, y eso. Cada nivel tiene un conteo de estrellas, haciendo necesarias a las misiones desclasificadas porque serán nuestra fuente más abundante de puntos para las estrellas. Una vez llegados a cierta cantidad de estrellas, se desbloqueará una segunda campaña más corta, cuyos eventos se sitúan en paralelo con Gears of War 3, pero desde el punto de vista de Baird y Cole.
Muy bien, ya basta con la parte descriptiva de esta entrada.

Cuando algo es divertido, no tiene por qué ser muy bueno, ¿verdad?

Les presento mi división básica entre juegos, están los buenos juegos, y los juegos divertidos. Para explicarme: un juego bueno, tiene una gran historia, grandes personajes, buen gameplay y es divertido (que lo llame “bueno”  y no “divertido” no significa que sea tedioso); en cambio, un juego divertido es uno que te puede llegar a parecer adictivo, pero no tiene la historia más brillante, ni los personajes más memorables, o los gráficos más extraordinarios, sin embargo es bien recibido porque no lo puedes soltar. 

Algo que siempre ha pasado con Gears of War es que el gameplay es mucho más importante que la misma historia, o, cuando menos, más atrayente. Y en esta ocasión no es la excepción, jugarlo de manera cooperativa puede ser de lo más divertido, pero por sí solo yo no le veo ningún elemento que lo haga un juego obligatorio para la compra.

Las misiones desclasificadas pueden presentar retos o ventajas, dependiendo del punto de vista.

Eso sí, la jugabilidad es un poco distinto a como era antes, teniendo niveles muy marcados por los conteos de estrellas, también se ha agregado algún arma nueva, y una variante del uso de otras. Además de los retos y un conteo de puntuación cada vez que se termina un tramo de nivel, tenemos que ahora en ningún momento de la historia los jugadores se separan en dos equipos, como pasaba constantemente en los anteriores Gears of War.

Si hablamos de los gráficos, podemos resaltar pequeños agregados como el resaltado de los colores con un buen uso de la iluminación, y un par de efectos visuales como el conocido y cada vez más popular “brillo en el lente”. Las actuaciones están otra vez llevadas a cabo de manera decente y los efectos de sonido no han presentado muchos cambios.

El juego se ve bien, y es algo que no se puede negar.

Bueno, no se me ocurre qué más decir acerca de este título. No puedo decir que sea bueno, pero mentiría si dijera que no es divertido. Si eres un fan de Gears of War, no veo por qué no te podría gustar esta nueva entrega. Pero, si son un jugadores que no solo esperan una jugabilidad agradable, sino que también quieren una buena historia para respaldarla, sí, bueno, les sugiero jugarlo con alguien que ya lo tenga.