Opinión alrededor de la ESRB

La Entertainment Software Raiting Board (desde ahora referida como ESRB) ha publicado el primer paso que han de tomar para moderar el estado actual de la industria en cuanto a las *cajas de botín. Resumiendo el mensaje de la imagen adjunta, van a agregar la etiqueta de "Incluye compras dentro del juego" a todos los títulos que contengan los siguientes elementos:

Compra de niveles extra, apariencias, "items sorpresa" (packs, cajas de botín, recompensas misteriosas), música, monedas virtuales y otras formas de economía dentro del juego, suscripciones, pases de temporada, mejoras y más. [Traducción directa.]

He visto a algunas personas siendo amables al respecto, diciendo que un primer paso es un primer paso. Pero no lo es. Ni siquiera puede calificarse como inclinarse hacia adelante. Lo que la ESRB logra con esto es crear una etiqueta completamente irrelevante ya que en la actualidad todo juego cuenta con alguno de estos elementos, por lo que en lugar de regular una práctica dañina para el consumidor, sólo se encarga de disfrazarla en plena vista con el resto de juegos.

Bajo los términos de esta nueva clasificación, juegos como The Witcher 3, Undertale, Kingdom Come Deliverance (que ofrecen expansiones en el caso del primero, y la banda sonora en el caso de los tres, como una compra/agregado digital extra) tendrían la misma etiqueta que juegos como Star Wars Battlefront 2, Overwatch y Call of Duty WWII (los tres contando con cajas de botín)

Y el punto es que esto no ofrece regulación alguna, no hace ningún cambio y termina siendo nada más que un intento de la industria haciendo una maroma para hacer ver a las autoridades (en varios países figuras gubernamentales han empezado a arrojar luz en el tema) que todavía pueden regularse a sí mismos.

Me gustaría pensar que la industria puede regularse a sí misma, pero está desperdiciando la oportunidad de hacerlo y proteger no solo a los niños, sino que también a toda persona de cualquier edad que pueda ser propensa a la adicción a las apuestas. Y si esto sigue así, me temo que habrá que dejarlo en manos de personas como Chris Lee (legislador del estado de Hawaii) para seguir presionando adelante y ajustar las leyes alrededor de un tema que sólo podría existir en un contexto como el que vivimos y para el cual las ya establecidas están empezando a quedar obsoletas.

*Las cajas de botín, o lootboxes, son un sistema traído desde los juegos móviles gratuitos a los títulos de PC y consola en el que el jugador suele pagar dinero real por una "caja" (su forma puede variar) dentro de la cual puede tener la oportunidad de obtener un ítem, generalmente estético, especial cuya disponibilidad por otros medios o es imposible, o requiere de tiempos de juego extensos para acumular lo necesario para conseguirlos.

Assassin's Creed: Rogue (Xbox 360)

Que el padre del entendimiento nos guíe.

La serie anual vuelve... y, en cierto modo muy puntual, lo hace con fuerza.

Hola de nuevo, Internet. Bueno, podemos empezar sin más dilación, supongo. Primero que nada, no es un secreto gubernamental que soy un fan de la serie Assassin's Creed, he jugado casi todos los títulos de la serie, incluyendo algunos portátiles. PERO, prometo ser lo más objetivo posible.

- ¿Debo repetirlo?

- Que te calles, joder.

Yo ho, haul together, hoist the colors high!

Bueno, en realidad ya no se trata de piratas, pero el elemento de los barcos que tanto se expandió e impuso en Assassin's Creed IV: Black Flag, vuelve con todo su brillo. Ahora bien, podemos remarcar algo muy simple, en ese sentido es casi lo mismo que AC IV. Veamos, esta sección se refiere al gameplay. Y nos encontramos frente a un título que vuelve a presentar a América como su escenario principal, la misma América que uno ya ha explorado a sus anchas cuando el protagonista era el Capitán Kenway. ¿Era necesario? Lo dudo. ¿Es entretenido? Si fuiste uno de los entusiastas de las luchas marítimas en el IV pues también lo serás aquí, supongo. Por mi parte, no pude llevarme a repetir la experiencia otra vez y casi pasé por alto las luchas en el mar, solo mejorando el barco para que no se hundiera fácilmente cuando la historia requiriese combate naval. Un par de nuevas armas en el barco, nuevos escenarios como los desiertos blancos de nieve al norte, la integración de las misiones de la flota de barcos que uno puede capturar, y no mucho más dejan al aspecto naval como casi lo mismo visto en el anterior título.

En tierra también podemos encontrar casi lo mismo. Las modificaciones más grandes fueron la integración de un rifle silencioso para el protagonista, que de paso tenía la función de lanza granadas para ciertos tipos especiales de munición. Después, y como el protagonista se pasa al bando de los templarios, están las fortalezas enemigas que ahora son nidos de bandas con asesinos incluidos. Y como en este respecto ahora hay enemigos que pueden ser tan sigilosos como uno mismo los desarrolladores decidieron que era una buena idea importar a la campaña la brújula tan conocida del modo multijugador de los anteriores títulos.

Para conquistar las fortalezas de las bandas tendrás objetivos específicos que deberás cumplir en el orden que desees.

Esto suena y se ve bien, otra vez.

Bueno, si nos referimos a los gráficos y al sonido del juego no hay mucho qué decir. Es exactamente lo mismo que el anterior título, ¿y acaso Black Flag se vio mal? Claro que no. Buenos mapas, buenos modelos de personajes, decentes texturas y efectos visuales tanto naturales como artificiales (Dentro de la medida posible para consolas de la generación ahora pasada) no veo forma de cómo criticar mal la juego. Claro, tal vez, si dices que no han hecho nada para mejorarlo, pero no es necesario intentar arreglar algo que no está roto, y mucho menos cuando las máquinas para las que fue creado ya no dan más de sí. En cuanto al audio, se trata de un juego de Assassin's Creed. Los juegos de AC siempre tienen una banda sonora excelente (salvo casos como alguno que otro portátil) y el doblaje al español es igual de decente que siempre.

Poner la Paz, por encima de la Libertad.

Dejé el punto más importante para el final. Esta es la historia: SPOILER ALERT.

El proyecto del Animus sigue en pie en Abstergo Entertainment tras el fracaso ocurrido con la muestra 17. Ahora se enfocan en seguir el rastro de una línea de memoria genética que nos lleva a la vida de un Assassin que vivió en la época de la colonización. Su nombre fue Shay Patrick Cormac y es importante para el proyecto porque durante su juventud sus ideas alrededor de la hermandad fueron cambiando. Hasta que finalmente decidió que lo que hacían los asesinos de esa época estaba lleno de errores catastróficos. Y con ello en mente abandona la hermandad, solo para que poco a poco y casi como parte del destino llegué a los brazos de la Orden Templaria.

Del lado de sus anteriores peores enemigos ahora luchará para detener los intentos de los asesinos por encontrar más artefactos de los precursores y darles mal uso. Gradualmente y utilizando todo lo aprendido en su tiempo con la hermandad se convertirá en el principal participante de la gran purga americana que se llevó a cabo durante la guerra de los 7 años, prácticamente destruyendo la hermandad de los asesinos con la ayuda del Gran Maestre Templario Haytham Kenway.

Para después seguir con su trabajo de buscar los artefactos precursores por el mundo, una tarea que podría llevarle por cumplir el resto de su vida. Hasta que en 1776 todos los rastros lo llevaron a Francia, donde se encontraría con el asesino que tenía una pieza muy importante en sus manos. Con la fuerza de la experiencia y su sabiduría construida a través de los años como cazador de asesinos, Shay no tuvo muchos problemas en asesinar a Charles Dorian, y seguir con su camino.

El templario del rito americano, en una precuela que funciona de verdad.

Bueno, si bien por todo lo demás el juego es prácticamente lo mismo que las anteriores entregas, lo que destaca con creces es la historia en Assassin's Creed: Rogue. La historia y su personaje, pues Shay pasa por una curva de aprendizaje y maduración por la que casi no existió en Connor, y por la que apenas pasó Edward. Además tiene la personalidad suficiente para caer bien al público, siendo un personaje no tan seco como Connor y no tan ligero y despreocupado como Edward. Por primera vez tenemos una historia que pone todo del lado de los templarios, tanto dentro como fuera del Animus, con datos interesantes sobre el mundo en el que se desenvuelve la historia de los títulos y profundizando a la vez que ampliando otros detalles más. 

¿Saben quién era un personaje mucho más interesante y ameno que los protagonistas de AC III y IV? Ajá, Haytham Kenway, y gracias a esta magnífica precuela podemos tener a dos personajes increíblemente carismáticos trabajando juntos para destruir a los asesinos.

¿Qué más puedo decir, Internet? No es agradable que sea un AC IV con un par de cambios y un nuevo protagonista. Pero es hermoso que la historia compense todo ese aspecto. Personajes interesantes, trasfondos que se hacen más y más complejos y variados, una historia que de hecho FUNCIONA como precuela al saber usar los elementos tanto del III y el IV. Todo eso hacen a Assassin's Creed: Rogue, en mi humilde opinión personal, el mejor juego de la saga americana de Assassin's Creed. Un imperdible si eres fan de Assassin's Creed, sin duda alguna.

¿Tienes una opinión que puedas compartir? ¿Piensas todo lo contrario a lo que dije? Adelante, comenta y comparte tus ideas sobre el juego en cuestión, que siempre es bueno escuchar lo que todos piensan cuando se trata de una pasión compartida. 

Este ha sido Xybran, nos leemos pronto, Internet.

Call of Duty: Advanced Warfare (PC)

Impresiones Finales

¡No pienso hacer el chiste de los lanzamientos anuales! En cambio, ¡hola de nuevo!

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Xybran aquí, y ahora vuelvo como el hijo pródigo para intentar tomar el hilo sobre escupir mi opinión dentro de esta gran cubeta que llamamos internet, Internet. Pues bueno, ahora toca entrar en materia con Call of Duty: Advanced Warfare, última entrega de la conocidísima Activision, desarrollada por Sledgehammer Games para Xbox 360, PS3, PS4, Xbox One y PC. Todas mis opiniones presentes están basadas en mi experiencia con el juego en una computadora personal.

Esta es una Impresión Final, y por tanto puede contener datos de la historia de la campaña del juego, bajaré todo eso al mínimo pero de todas maneras están avisados.

Este no es el comienzo de una guerra, sino el final de todas.

Dicho eso, la historia de Advanced Warfare toma lugar en otra realidad alterna. Ya saben, como los juegos con continuidad son World at War, Black Ops 1 y 2; y luego Modern Warfare 1, 2 y 3, pero Ghosts solo es una subdivisión de MW... y así.

De ese modo AW, que peca de tener uno de los nombres menos inventivos de la historia (Y digo, ¿en serio? ¿AW después de que YA EXISTE MW? Bueno...) ubica su historia en un futuro no muy lejano donde la tecnología para guerra ha avanzado de tal manera que casi todos los soldados de los ejércitos que pueden costeárselo tienen los conocidos "Exos" que son aditamentos mecánicos que convierten a un soldado en un super soldado. En este mundo existe un grupo militar de élite llamado Atlas, que carece de ataduras políticas y su única función es brindar sus servicios como un ejército de primera categoría a los países que contraten sus servicios. ¿Mucho poder sin control? No se preocupen, su líder solo tiene los mejores deseos para la Tierra.

Lo cual lo inicia todo. Al principio Atlas se encuentra en una guerra frontal contra un grupo terrorista muy poderoso, pero tras encargarse del problema sigue sus pasos hacia lo que llamarían "El bien común" Y el protagonista, nuestro personaje, un soldado llamado Jack Mitchell, recién ingresado en el grupo militar por recomendación del líder (El infame Kevin Spacey... que hace el papel mil veces más genial de lo que sería ese villano) y pronto se verá en medio de los métodos con que Atlas planea asegurar la paz mundial, y hará todo lo posible para intervenir en los conflictos que se encuentran a la vuelta de la esquina.

Como siempre, el protagonista tendrá mucho potencial, y contará con aliados mucho más experimentados para seguir adelante con su cometido.

Apunta, dispara, recarga y haz un mega salto

Bueno, si vamos a lo técnico del juego, este es uno de aquellos que llegan a superar los 40GB instalado. ¿Cómo los aprovecha? Lo hace bien. Sombras bien colocadas, buenos efectos de luz y explosiones, un gran sistema de sonido y muy buenas expresiones faciales en los modelos de los personajes, todo aquello sumado a una estabilidad de sistema bien lograda (en  mi experiencia)

Sin embargo, ¿es la experiencia definitiva de esta nueva generación? Claro que no. Si bien por fin tenemos un juego que a todas luces parece ser ese salto gráfico que tanto pedían los jugadores cuando se hablaba de la incompetencia de los CoD en el apartado técnico, sigue sin ser ese juego que nos deje con una quijada dislocada por ver los increíbles gráficos fotorrealistas (idea contra la que estoy en contra, pero ese es un tema muy a parte)

¿La jugabilidad? Sigue siendo un Call of Duty, cada cosa que hayas aprendido en los anteriores juegos de la franquicia seguirá ahí, cada esquema de control antiguo sigue aplicando. ¿Y saben qué? No veo el problema. Uno de los puntos que siempre me hacen volver a CoD a pesar de que no siempre nos den historias realmente buenas, es que CoD es de hecho un juego divertido. ¡Nos olvidamos de la diversión! No están de más los retos y los duelos intelectuales, pero nunca debemos olvidar la diversión.

Y debo escribir esto: Call of Duty Advanced Warfare se ha ganado un lugar entre los buenos, los mejores juegos de CoD. Esta es mi lista de Top 3's, y va con Black Ops en la cima, Advanced Warfare en segundo puesto, y prácticamente ahí mismo pero un poco por detrás el Modern Warfare.

Tiene todo el salvajismo de la guerra tecnológica de un futuro interesante, tiene un villano que con creces cumple su función de ser intimidante, inteligente, y sobre todo fácil de comprender, alguien por el que podemos sentir un cierto grado de empatía. La historia no es la más inteligente, existen puntos en los que la lógica flaquea, desde nimiedades como "Eran tus mejores agentes... ¡¿Y les dejas vigilados por guardias sin Exos?!" hasta cosas más grandes. Pero el guión del juego está trabajado, se ha puesto algo de interés en él, no intenta repetir los mismos trucos que anteriores entregas de manera tan descarada como lo hizo Ghosts, y en algunos momentos llega a ser hasta poético.

Una buena historia de conflicto se puede medir en base al tamaño del villano al que se enfrentan los protagonistas. Y esto, queridos lectores, ES un verdadero Villano que vale la pena conocer.

¿Qué pasó, Xybran, nada más? Pues sí, que estoy tratando de retomar el hilo de esto, porque el gusto sigue ahí sin duda alguna. Ahora, aquello con lo que siempre termino, ¿lo recomendaría? La respuesta es: Sí. Es un shooter en primera persona que vale la pena, ¿eres fan de los FPS? Pues adelante, no le veo pérdida. ¿Odias, por alguna razón trillada o no, a todo lo que tiene que ver con CoD? Pues entonces te preguntaría cómo y por qué llegaste a leer hasta este punto del artículo, nada de lo que diga debería cambiar tu opinión, y eso es genial.

Como siempre, les invito a compartir su opinión en un comentario. Esta ha sido mi opinión, y espero que de la misma manera quien comente deje en claro que es su opinión y sin insultos a nadie, que todos somos jugadores y no debería existir esa rencillas de siempre entre quién es más "hardcore" y quién no.

Es un gusto estar de vuelta, Internet. Hasta muy pronto con: Assassin's Creed - Rogue.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS3)

Primera y Final Impresión

Vuelve la leyenda, con nueva forma y con una pequeña probada en este título.

Hola de nuevo, Internet, cuánto tiempo. Vuelvo con ustedes para escribir un poco sobre Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, desarrollado por Konami, dirigido por Hideo Kojima y estrenando el motor gráfico exclusivo de su compañía: el poderoso Fox Engine.

Ahora bien, debo decirles algo... no soy el más grande fan de Metal Gear Solid, ni siquiera he terminado la mayoría de los juegos que forman la franquicia. Respeto y me gusta el argumento que tiene la obra de Kojima, pero aquí no podré hablarles sobre comparaciones con otros títulos de la serie, sólo podré decirles lo que he visto puntualmente en este título y lo que pienso al respecto. Bien, aclarada la situación, aquí vamos.

La historia

Ubicado temporalmente después de los hechos ocurridos en Metal Gear Solid: Peace Walker, seguimos al legendario Big Boss en su misión para salvar a dos personajes presentados en el juego para PSP, Chico Valenciano Libre y Paz Ortega Andrade, quien debe ser recogida por ser una amenaza para FOX.

Todo el juego gira alrededor de la misión principal de infiltrarse en un campamento secreto que pertenece a una organización llamada XOF, que justo como lo indica, sería el opuesto de FOX.

Eso es todo lo que les puedo decir sin ningún spoiler, bueno a parte de eso puedo re afirmar la criticada duración del juego. Si lo quieres conseguir absolutamente todo, puede durar de 3 a cinco horas, todo depende de qué tan rápido seas siendo sigiloso y revisando por detalles.

Los gráficos y el sonido

Es muy fácil hablar sobre el apartado técnico de MGS V: Ground Zeroes, y es que se trata del estreno del Fox Engine, un motor gráfico creado para entregar una experiencia más allá del alto nivel. El detalle en escenarios, las físicas envolventes en los personajes, la calidad de las texturas y la velocidad de frames por segundo sitúan al Fox Engine entre uno de los mejores motores gráficos que haya visto hasta la fecha. Todo esto me hace pensar en cómo pudieron poner tantos detalles en un archivo cuya descarga pesa 1.8GB. 

Sí, Ground Zeroes pesa menos que muchos de los demos de los juegos más actuales, y puede llegar a durar cuando menos dos veces más (todo dependiendo de qué demo estemos hablando).

Los efectos de sonido, la música y las actuaciones están manejadas de una manera excepcional, y en las secuencias de video el juego tiene un valor cinematográfico que lo mantienen como el exponente por excelencia en el arte de la narración de historias, cosa que precisamente es lo que ha hecho que respetase esta serie.

Es amor al detalle, es pasión a la hora de crear una obra de arte, y el más nuevo juego de Kojima nos ha mostrado un futuro prometedor.

La dificultad y el modo de juego

Lo cierto es que ha pasado bastante desde la última vez que jugué un Metal Gear Solid, pero en Ground Zeroes se puede notar el paso evolutivo del que se ha hablado y que tendremos a toda escala en Phantom Pain. Ground Zeroes nos muestra que el concepto básico de juego será soltar al jugador en un mapa abierto por el que podrá decidir la mejor manera de terminar la misión, con el componente táctico siempre presente.

Eso sí, también parece haberse optado por darle la libertad al jugador de caer en la locura.
En mi partida, en cierto punto me dije a mi mismo: "¿y qué tal si desato el infierno?", así que decidí desechar la pistola silenciada, cambiarla por un subfusil y empecé a disparar a diestro y siniestro con mi rifle principal. Ola tras ola de enemigos caían ante mi más o menos decente puntería construida por todos los juegos en tercera persona que he jugado, y conforme empezaban a rodearme y las balas me impactaban, yo simplemente ejercía la retirada estratégica y esperaba a que mi pantalla dejase de estar roja. Después monté un vehículo de armamento pesado y recorrí toda la fortaleza (la cual no es tan pequeña) haciendo llover muerte y desesperación. Por cierto, para terminar la misión puedes llamar a un helicóptero para hacer la evacuación, pero si estás en medio de una refriega, el good guy piloto decide darte apoyo aéreo.
Lo que no sé es si puede ser derribado o no, y para ser justos hice todo lo posible con tal de evitarlo, hasta que el piloto me confirmó que debía alejarse de la zona caliente.

Después guardé silencio y me oculté por un tiempo, esperando a que creyesen que había muerto o algo por el estilo... fue tan poco productivo, pero tan divertido y sádico que no pude evitar reírme durante todo el proceso. Así que ahí está, así se juega, Internet.

¿Recuerdan la frase "Les he hecho esperar, ¿verdad?" del avance mostrado del juego en esos gloriosos diez minutos? Pues sí, cómo olvidarlo, ahora esos minutos son la introducción a Ground Zeroes, y la única respuesta que se me ocurres es: Sí, pero ha valido la pena, Boss.

Conclusión

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, es uno de esos títulos que DEBEN ser jugados. Es el paso introductorio a una nueva etapa en las mecánicas de una vieja serie, es el estreno de uno de los motores gráficos más potentes jamás creados y, sobre todo, es un juego que se deja jugar y que tiene una historia de lo más enigmática y compleja.

Me pongo de pie y aplaudo al maestro Kojima, y sólo me queda por decir: estaré esperando impaciente por Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

The Lego Movie Videogame (Xbox 360)

Impresiones Finales

Llega la adaptación de la Gran Aventura Lego, ¿sufrirá de lo mismo que cada adaptación de un filme?

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Yo sinceramente me sorprendió cuando Lego decidió dejar de adaptar otros medios, o sus propios nuevos lanzamientos, para lanzar una película que englobe todo lo que Lego es. Y claro, no podía quedarse sin su adaptación al medio interactivo, mucho menos tomando en cuenta que los juegos de Lego desarrollados por TT Games gozan de tan buena salud. ¿El resultado?

Everything is awesome!

Bueno, de la historia se puede decir muy poco ya que se trata de una adaptación directa de la película. En resumen se trata del mundo de Lego, y todas sus franquicias, donde el Señor Negocios se ha vuelto un obseso del orden y enemigo máximo de la creatividad. Para imponer su régimen necesita de un arma que tiene todo el poder que requiere, sin embargo, los maestros constructores se rebelan ante sus malévolos planes.
La resistencia es casi inútil, pues ven cómo nadie puede hacerle frente a las fuerzas del orden del Señor Negocios; pero queda una esperanza en una leyenda que dicta que llegará el maestro constructor elegido, que ha de ser el Lego más especial de todos y que podrá usar la pieza de Resistencia para instaurar la paz en los mundos de Lego.
Entonces, la historia se centra en Emmet Brickowski, un constructor común y corriente sin nada en especial cuya vida normal se ve interrumpida cuando, después de un viaje psicodélico, encuentra la pieza de resistencia y en contra de todas las reglas... la toca. Quedando pegada a su espalda. Claro está, tanto las fuerzas del orden como la resistencia hacen acto de presencia tanto como para destruir como para proteger a Emmet, respectivamente.
Sólo puedo agregar que la historia está llena de toda la energía y del mejor humor que caracterizan a las producciones de Lego; y a pesar de que sea una historia de lo más corriente, está adornada por esos factores y con un desenlace que no puedo ni pensar en arruinárselos, deben verlo ustedes mismos.

Emmet puede no parecer el valiente héroe de leyenda, pero tiene buen corazón, grandes aliados y el ardiente deseo de tener una oportunidad para ser especial.

Poner la cosa en la cosa

El dicho dice "Si no está roto, no lo arregles" y eso podemos decir de la mecánica del juego de The Lego Movie. Desde épocas inmemorables TT Games ha utilizado un esquema de control y jugabilidad a lo largo de todos sus lanzamientos sobre Lego. Y es perfecto que siga así, siendo el único cambio notable el agregado de escenas en la que la acción simplemente parece salir de la pantalla como nunca antes.

Sí, es muy poco lo que puedo decir de la jugabilidad de este título, pues mantiene todo como ha sido siempre. Lo único que podría agregar es lo mismo que diría con cualquier otro juego de Lego: trae a un compañero a la fiesta, siempre es más divertido pasar una Lego aventura de esa manera.

Nota: dejaré de lado el detalle de los gráficos, porque se trata de un juego de Lego, muy poco pueden fallar. Y el diseño de escenarios y personajes está totalmente ligado a Lego, así que criticarlo sólo va de cuenta de cuánto te guste o no Lego. Y en cuanto al trabajo de sonido, bueno, la banda sonora tiene la energía necesaria para una aventura como la presente, y las voces las ofrecen los mismos actores que del filme. Este juego, como muchos otros de los últimos títulos de la marca, cuenta con voces dobladas al español latinoamericano.

En conclusión

Bueno, lo último que puedo agregar es que éste es el juego más "lego" de Lego, contando con más piezas y elementos formados por ellas que otros lanzamientos interactivos de la marca.

Internet, en serio no puedo agregar más, y eso es lo que sucede cuando un juego te deja con un buen sabor de boca. Tanto la película como este juego son, en mi opinión, la mejor publicidad jamás hecha en la historia de la humanidad. Y da gusto ver que han sabido sacar lo mejor de cada caso.

Nos vemos dentro de poco, ¡en lo que termino de observar Castlevania y Thief! Ahh, febrero ha sido un buen mes.

Lightning Returns: Final Fantasy XIII (PS3)

Primeras Impresiones

Simplemente: Lightning regresa.

¡Hola de nuevo, Internet! ¿Cómo te va? espero que muy bien. Antes de que empecemos con esto, te lo reafirmo: Sí, el título está bien escrito y éste pasaría a ser el primer artículo que escribo sobre un juego en su versión para Sony PlayStation3.

Muy bien, esto es Lightning Returns: Final Fantasy XIII, desarrollado y publicado por la conocida generadora de JRPG's Square Enix. Empecemos.

Fabula Nova Crystallis

Lightning Returns nos trae la tercera y última parte de la trilogía de lo que Square Enix ha pasado a llamar Fabula Nova Crystallis (es decir, toda la nueva mitología que rodea a "Final Fantasy XIII") y esta vez retomamos los hechos justo donde los dejamos en XIII-2... bueno, la verdad no. Después de la resolución de los eventos del anterior juego, Lightning no resiste la realidad de haber perdido a Serah, quien se sacrificó para salvar la corriente del tiempo (ehm... spoilers? vamos, que ya ha pasado su buen tiempo) 

Así que ella entró en un sueño cristalizado, sólo despertada después de cientos de años por la deidad Bhunivelze, quien le ofrece el puesto de Redentor, aquel que llegará a salvar las almas de los seres humanos cuando el mundo esté a punto de morir. El truco se encuentra en el trato que la divinidad le propone: si Lightning logra mantener al mundo en pie durante los 13 días que le toma a Bhunivelze despertar de su letargo ésta recibirá un milagro, recuperar el alma de su hermana para el nuevo mundo que ha de crear después de la muerte del actual.

Y así el juego nos lanza al mundo consumido por el Caos, con la tarea de salvar cuantas almas podamos.

Se verán nuevos rostros y otros viejos, todos cambiados por dentro. Como Hope Estheim, a quien la deidad nos trajo de vuelta pero con una rara singularidad: aquel que se volvía un fiero líder ha vuelto a ser un muchacho.

Un gran trabajo artístico

Es muy poco lo que puedo decir sobre la apariencia tanto artística como técnica del juego. El diseño del mundo gira en torno al concepto básico de la agonía, así que nos encontraremos con varios lugares en otros casos comunes con detalles que indiquen el cambio desastroso por el que está pasando el planeta.

... Ahora, en otro asunto, pero dentro del mismo arco, tenemos el amplio armario de Lightning y todas sus opciones de personalización. Ahora, debo decir primero que Tetsuya Nomura es una super estrella para mí, pero en lo que se refiere al diseño de su protagonista... creo que ha optado por una corriente interesante pero ultimadamente bastante desviada de lo que probablemente era su intención al inicio de la trilogía.

Traducción: cuando Lightning empezó, era LA mujer guerrera. Sigue siéndolo, pero el maestro Nomura ha elegido satisfacer a los fans dándole un poco de "amor" extra al diseño de los nuevos trajes de su heroína.

Un nuevo mundo, un mundo abierto

La mecánica del juego ha cambiado mucho desde el anterior título. Voy a ser sincero, en las primeras dos partes el sistema de pelea por turnos dinámico exigía dividir la atención del jugador en varios focos tratando de mantener control de cada aspecto de la batalla en algo que se asemejaba un poco al tiempo real... un cambio un poco rebuscado en el clásico sistema por turnos de los JRPG's.

Ahora, las party's en el juego constan de una sola persona: Lightning. Si bien desde ahora peleará sola, el sistema se equilibra con el uso de los "Arquetipos", que vienen con los trajes diferentes de la protagonista, los cuales tienen diferentes características: algunos siendo más fuertes en el ataque, en la magia, en la defensa, etc. De modo que la protagonista puede usar tres arquetipos por batalla, llevando a cabo así los roles de los que habrían sido los tres miembros de la party tradicional.

Con todo eso y un sistema de combate casi en tiempo real, sólo queda hablar del movimiento por el mundo: en pocas palabras, tenemos ante nosotros un mundo abierto en el que podremos movernos con libertad para avanzar en la historia y salvar cuantas almas podamos.

He ahí una parte de la nueva mecánica que casi olvido mencionar, a pesar de su importancia. Los días que le quedan al mundo avanzan mientras jugamos, y la única forma para llegar al plazo de los trece días es salvando a todas las personas posibles, puesto que esto te dará Nimbo que luego podrás ofrecer al árbol de Yggdrasil para ganar días extras. Pero existe una pega, y es que si estás acostumbrado al clásico JRPG como yo, de seguro esperarás a que la historia te lleve a los diferentes lugares a su tiempo.

Bueno, no funciona así, el único consejo que te puedo dar al respecto es visitar todas las áreas posibles para realizar cuantas misiones extras y de historia como puedas. En este mundo existen lugares que sólo abren a cierta hora del día, y no te conviene esperar y perder el tiempo hasta que llegue la hora en que puedas hacer una misión en una zona. En Lightning Returns no cuenta la maniobra de terminar una zona tras otra, realmente no.

El mundo no te puede esperar, debes moverte rápida y eficientemente... Lo sé, puede sonar complicado, pero te juro que... nah, sí es complicado, y por momentos te puedes frustrar al sentir la presión del tiempo.

En conclusión

Internet, este es un buen juego, no está cerca de ser magnífico, para nada, pero tampoco de ser una peste. Para poder terminarlo exitosamente requiere de una buena organización del tiempo y las misiones, y unos nervios realmente de acero. Algo que sí puedo afirmar sobre este juego, es que en líneas generales es superior a las primeras dos partes, y si tiene un punto flaco en comparación tendría que ser en el argumento de la historia y en su armado narrativo.

Pero es un juego que puedo recomendar a aquellos que sean fans de los JRPG's, aunque sea por su valor como final de una trilogía y por la dirección que plantea para el futuro de Final Fantasy en cuanto a su sistema de juego.

¿Qué pasó con Xybran?

Hola de nuevo, Internet, cuánto tiempo. Si te preguntabas cosas como:

¿Qué rayos pasó?

¿Acaso murió?

Ya no le debe importar, ¿verdad?

Bueno, pues la respuesta es muy simple: por un lado, ha sido una época muy ocupada; y por el otro, desde hace un buen rato que no han habido grandes lanzamientos, los últimos han sido Battlefield 4 (del que ya escribí), y Call of Duty (que de hecho me gustó un poco más que BF4, soy sincero). Miren este mes, el lanzamiento más grande es la segunda temporada de The Walking Dead por Telltale Games... y después, no mucho.

Por otro frente, estoy buscando la manera de organizarme apropiadamente para seguir haciendo Let's Plays, que la verdad me gustaban (a pesar de que tal vez nadie los veía... visiten mi canal http://www.youtube.com/user/XxybranX/videos)

La verdad, no dejaré de escribir, pero esto tiene que salirme naturalmente, porque es algo que me gusta, no algo que haga por ganar popularidad. Tal vez, y sólo tal vez, escriba un artículo de opinión respecto a unos anuncios hechos recientemente y que rondan mi cabeza por el tamaño de sus proyectos.

Battlefield 4 (Xbox 360)

Impresiones Finales

Es el estreno de un nuevo motor gráfico... un potentísimo motor gráfico (para las nuevas generaciones y pc, al menos)

Saludos, Internet, ¿cómo te va? A mí más que bien, pero eso no importa, estoy aquí para escribir sobre la nueva obra por parte del estudio DICE, publicado por EA, Battlefield 4: una nueva entrega de las series de FPS más conocidas y exitosas de la actualidad. Y ahora con una nueva imagen de la mano de la última evolución de su motor insignia: El Frostbite 3; que garantiza, en nuevas generaciones y pc, una mayor calidad de modelados, físicas de destrucción mejoradas, cambios ambientales en vivo, profundidad de campo y mucho más.

La historia

La historia nos sitúa en la piel de Daniel Recker, miembro del escuadrón Tombstone. Aunque después de la muerte del líder, el Sargento Dunn, Recker deberá tomar el mando del equipo y llevar a cabo la misión por cuya información Dunn dio la vida. Y es que el almirante Chang tiene la intención de tomar el control de China, y para este propósito ha conseguido aliarse con Rusia para tomar el poder a la fuerza.

Así que Tombstone deberá atravesar por varios desafíos para detener el avance de las tropas chinas y rusas y... no puedo decir mucho más, la verdad. No sin narrar la historia entera. Pero sí que tengo una opinión al respecto para el final.

Las batallas más importantes sucederán a borde de naves de guerra. Recuerden el nombre: Valkyrie

Santos, esto se debe ver espectacular en Pc

Y, claro, se ve genial en Xbox 360 también. O al menos, dentro de lo que es esta generación de consolas, se puede afirmar que el trabajo del nuevo motor de DICE cumple a la hora de mostrar una imagen impecable, de grandes texturas, efectos de luz y destrucción de estructuras. PERO creo que se puede notar, de todos modos, lo mucho que está forzándose para obtener resultados aceptables llevando a que detalles como las expresiones faciales dejen de funcionar como deberían (aunque claro, no sé si en Pc y nuevas consolas esos detalles funcionan como deberían).

Si pasamos al apartado sonoro, nos encontramos con una ambientación... que siento que es exactamente la misma que de Battlefield 3. Bueno, estoy seguro de que no lo es, pero el hecho de que no sienta diferencia y que no tenga un valor alto como para grabarse en la mente el tiempo suficiente dice mucho al respecto.

Los actores para los idiomas inglés y español, eso sí, se pasaron con un estelar trabajo de doblaje, de eso que no quepa duda.

Uno de los mejores, más conocidos y exitosos FPS

Y no hay duda del por qué. Estoy hablando de la jugabilidad, y es que la cantidad de opciones que tienes en un Battlefield son siempre agradables. Cambio de modo de tiro, activado y desactivado de miras especiales, herramientas extra desde cargas C4 hasta lanzacohetes antiaéreos, prismáticos de visión táctica para reconocer y marcar enemigos, y la misma función de ordenar al escuadrón atacar a los enemigos en tu campo de visión. Todo ello con un buen nivel de dificultad rodeándolo. Aunque claro, se debe mencionar que a veces la inteligencia artificial de los aliados suele ignorar a enemigos cercanos que te llenan de plomo, pero es mínimo si estás atento.

Un amplio ramillete de opciones para el combate lo hacen uno de los mejores como experiencia interactiva

Bueno vamos a lo que vamos. Primero, Battlefield 4 es un buen juego, por todo lo que tiene y todo lo que ofrece. Pero tiene una falla enorme: la historia de la campaña. Más allá de las clásicas, repetitivas e irritantes quejas de siempre de una trama cliché con chinos y rusos (sí, vamos, es irritante quejarse de la historia por ESE ángulo), el mayor problema de la trama de este videojuego se centra en el simple hecho de que no deja impresión alguna. Tiene buenos momentos, y te da la opción de terminar con una nota alta, pero al final del día no dejas de darte cuenta de que parece que tu participación no ha hecho diferencia alguna dentro del mundo de Battlefield. Es como si Battlefield 4 fuera sólo un puente para un espectacular Battlefield 5, puesto que no resuelves ningún gran conflicto, ni siquiera vez cómo a quedado el mundo después de tus actos, y es que tus actos no han cambiado mucho... 

Pues vamos, que la campaña entera de Battlefield 4 se termina sintiendo como la primera mitad de un juego mucho más grande (o tal vez el primer acto, incluso) y eso es bastante irritante.

Que todas las divinidades bendigan su multiplayer, porque yo creo que eso es lo único que volvería jugar de él, a menos que me sienta con ganas de cazar logros del singleplayer.

P.D.: Tiene tres finales que van a lo mismo... a lo mismo, cielos (se entiende por parte de dos de ellos, pero el tercero...).

Assassin's Creed IV: Black Flag (Xbox 360)

Nada es verdad, todo está permitido.

La serie ahora anual vuelve... pero, para sorpresa de algunos y agrado de muchos, lo hace con fuerza.

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Vuelvo a ustedes escribiendo sobre el último juego de mi serie favorita en esta generación de consolas (qué se le va a hacer, Kingdom Hearts 3 sale para la siguiente...) y les TENGO que confesar que soy un fanboy total de Assassin's Creed, pero como siempre trataré de ser objetivo.

- No podrás.

- Cállate.

Yo Ho, haul togheter, hoist the colors high!

Piratas, gente. La historia dentro del animus sitúa como protagonista al abuelo del protagonista de Assassin's Creed III, Connor Kenway. Y ahora toca navegar el caribe con el prominente capitán pirata Edward Kenway. Pero hablemos un poco de la historia del juego en su totalidad.

--SPOILER ALERT--

Assassin's Creed III terminó con una gran tragedia y una gran victoria. Cuando tuvo la oportunidad de elegir, Desmond Miles decidió sacrificarse confiando en que los que viniesen después de él podrían enfrentarse al duro destino y mantener la libertad del ser humano por encima de todo. Murió a manos de una precursora.

Han pasado meses desde ese incidente, y Abstergo logró recolectar el cuerpo de Desmond y tras la autopsia utilizó el ADN recolectado para iniciar el proyecto Sujeto 17, utilizando el material "donado" para explorar a gusto las memorias de célebres asesinos de los que descendió. Y es ahí donde entra nuestro personaje, un empleado de Abstergo Entertainment que debe recolectar las memorias de Edward Kenway para producir lo que esperan que sea la película revelación de temática de piratas.

Todo esto sigue la línea del juego desarrollado por Abstergo Entertainment y publicado por Ubisoft: Assassin's Creed III: Liberation, que trataba sobre una joven asesina que encontraba el buen camino en la orden de los templarios.

A lo largo del juego encontrarás nuevos misterios dentro del Animus, y archivos secretos fuera de él, equilibrando el grado de interés en ambos lados. Sinceramente al principio me parecía casi inútil poder salir del Animus, pero el avance en el juego te da un abanico de opciones muy interesantes para seguir investigando.

Una película de piratas sobre Edward Kenway, buena tapadera para el proyecto real. Aunque claro, se le ha pedido a la división de entretenimiento no mencionar en ningún momento algo sobre los templarios.

Gráficamente superior, un sistema lo suficientemente mejor

Volvemos con el motor estrenado con Assassin's Creed III, el Anvil Next, y ahora tenemos ante nosotros un trabajo más pulido que en la anterior entrega. Primero está la calidad técnica de las texturas, y estas sobresalen por su belleza incluso en una Xbox 360, y luego está la programación de movimientos de los personajes, y ciertamente uno puede sentir una mayor estabilidad en los movimientos del protagonista. Además, se pueden presenciar menos bugs que en el anterior título.

En cuanto a la jugabilidad, está pasando exactamente lo mismo que pasó, en mi opinión, cuando saltamos de AC II a Brotherhood: se mantienen los buenos aspectos, se pulen las esquinas y se hacen agregados que sólo benefician al producto final.

Eso es lo que ha pasado, y los aportes son simples y concisos: se quitó el sistema de administración de bienes que hubo en la ascienda de Connor y Aquiles, ahora sólo te debes preocupar de mejorar a Edward y al Jackdaw, tu nave insignia. Y para este fin se necesitan materiales, pieles y huesos por medio de la cacería y la pesca (elemento agregado en este título y que es una actividad de lo más entretenida), y madera, metal y demás al abordar barcos y saquear bodegas en las ciudades.

El abordaje es justo el elemento que le faltó a la batalla naval en AC III, pero ahora que eres un pirata es obligatorio y después de derrotar a un navío enemigo tienes la oportunidad de saltar dentro y eliminar al enemigo en combate cercano.

Las batallas navales han sido mejoradas bastante, los mares son extensos y los combates son extremos, aunque en realidad se debe a que el "abordaje" es la sazón que nos hacía falta.

Bien, muchas lisonjas, ahora a un punto crítico dentro del juego, el sistema de "se busca". Y es que se ha eliminado cuando estás en tierra. Ahora tienes un medidor que se va llenando cuanto más barcos asaltes, pero puedes reducirlo en las opciones de después del abordaje o sobornando a una autoridad en tierra. Sin embargo, fuera del barco puedes hacer lo que quieras en un pueblo y las represalias serán las de siempre, claro, pero cuando elimines a las tropas enemigas te bastará con esperar un tiempo para poder caminar sin líos por las calles en frente de los soldados. Ya no existe el sistema de notoriedad, así de simple.

La banda sonora

Sucede lo mismo que en cada Assassin's Creed, la banda sonora está hecha para que en todo momento te sientas rodeado por la época que representa, desde la melodía de fondo cuando caminas por las calles de la Habana hasta las canciones que entonan los miembros de tu tripulación cuando estás en alta mar. 

Las actuaciones del doblaje al español vuelven a ser excepcionales, excepto por alguna extraña selección por aquí o allá, pero alivia que ahora volvemos a tener un protagonista agradable (lo siento, pero ese fue mi mayor problema con Connor, toda su seriedad y mutismo que lo hacían cien veces menos carismático que su padre).

Personajes y ambientes que destilan carisma son lo que forman este gran juego.

Bueno, en realidad terminé sonando muy positivo, pero es mi opinión y nada más. Y en lo que a mí respecta, Assassin's Creed IV ha resultado ser un juego mucho más interesante y mejor trabajado de lo que esperaba, al fin y al cabo sí creo que hacer a AC una serie anual es mucho pedir para el departamento creativo. Pero lo que recibimos fue una brisa refrescante.

Y es que he de ser sincero, éste es el mejor Assassin's Creed que haya jugado desde Assassin's Creed: Brotherhood, y no puedo hacer más que recomendarlo a todo el que pueda comprarlo... a menos que no te gusten los juegos con mundo abierto, en ese caso te dejo en paz.

Batman: Arkham Origins (Xbox 360)

Primeras Impresiones

El caballero Oscuro retorna... ¿o empieza? Bueno, es una secuela.

Hola de nuevo, Internet, cuánto tiempo. Pues vaya, han pasado MESES desde la última vez que escribí una entrada, y ahora que he abierto un pequeño espacio para concentrarme, vuelvo con este nuevo título de la serie Batman Arkham, ahora siendo una precuela del primero, Asylum.

PERO antes de entrar en materia, unas pequeñas palabras para los juegos que han pasado por mis manos en este tiempo y de los cuales no he podido escribir porque la vida apesta: Lost Planet 3, buen juego, donde destacan las animaciones faciales en las secuencias, pero que por desgracia sufría a veces de bajas en el framerate, cosa muy mala para un shooter; Xcom Declassified: The Bureau, muy interesante mezcla entre la tercera persona y la estrategia tan aclamada en Xcom: Enemy Unknown; Splinter Cell: Blacklist, grandioso juego, de gran historia y con el sigilo de siempre de la serie de Sam Fisher (por cierto, Q.E.P.D. Tom Clancy); y por último, pero todo lo contrario a ese término, GTA V, material pulido para juego del año, mundo inmenso, grandes gráficos, buenísima historia y actuación de doblaje, horas y horas de diversión, no se puede pedir más.

Bueno, entremos en materia.

(Ah, y Just Dance 2014, quality game.)

Batman Begins!

Ahora dejamos de lado a Rocksteady y los que nos traen de vuelta al caballero de la noche son Warner Brothers Games Montreal (siempre Montreal), contando la historia de Batman en lo que podríamos llamar un "Año 2", ya que Bruce Wayne todavía se está haciendo una leyenda viviente, y de hecho ES una leyenda porque nadie sabe si creer en la existencia del murciélago. Batman es la oscura y misteriosa figura de la que no saben si se trata de un hombre o una criatura mutante.
Pero eso está por acabar, pues la mafia criminal quiere a esta leyenda urbana muerta, así que han sido contratados los mejores asesinos para terminarlo, y el que lo haga se lleva el premio gordo. Con esto se desvanecerá el velo del mito y todos irán en contra del que no es más que un hombre vestido de murciélago.
Bueno, como dije antes, es una especie de "año 2" y Batman sigue peleando contra el crimen completamente solo, sin Robin ni Batgirl, incluso sin comisionado Gordon (al comienzo aún no es comisionado y desconfía del encapotado por sus métodos fuera de la ley).
Ahora bien, es la historia del comienzo, sin serlo en cierta manera, y es algo bueno, creo. Al fin y al cabo, todos sabemos quién es Batman y no necesitamos ver su nacimiento per se por quincuagésima vez. Tengo una opinión extra al respecto, pero lo dejaré para el final.

Deathstroke es uno de mis personajes favoritos en el mundo de Batman, y la primera lucha contra él es todo un espectáculo.

¡Ésto se ve... diferente!
El Unreal Engine vuelve a hacer aparición en esta entrega tal y como lo hizo en los anteriores dos Arkham's, pero hay una especie de pequeño cambio en los personajes... Bueno, primero tenemos los escenarios, que en calidad técnica tienen el nivel de detalle que han tenido hasta ahora los anteriores títulos, con detalles que hacen ver semi-realista y más bien crudos los objetos. No hay un gran cambio en ese respecto. Donde sí se pueden notar los cambios es en las texturas de los personajes, que tienen una coloración un poco más alta y una rugosidad más suave (si me expreso mal, perdonad pero no pienso buscar las palabras técnicas porque entonces nadie me entendería, y yo busco todo lo contrario), si a esto le agregamos unas sombras mucho más definidas, el conjunto genera una apariencia que hace parecer a los personajes mucho más caricaturescos que nunca. No que esté mal, a mi me ha gustado el apartado gráfico, pero no deja de crear un gran contraste con como eran las cosas en Asylum y City.

¡Ésto se controla... exactamente igual!
Y es cierto, los controles son exactamente los mismos, hasta donde he podido ver, y han sido un buen par de horas, apenas existen un par de diferencias. Un pequeño detalle como el batigancho acelerado para moverte de tejado en tejado, o una herramienta que se obtiene en cierto punto (abajo con los spoilers!) que te permite generar nuevas estrategias de combate y caminos aéreos. Lo más nuevo en cuestión es el análisis de una escena del crimen, pudiendo detectar las pistas y luego rebobinar los hechos con hologramas para reconstruir lo que sucedió.

Algo que no esperaba
Doblaje a español latinoamericano, punto. De todas las cosas, no esperaba eso. Y en su mayoría es estelar, lo único incómodo es la voz que eligieron para el Guasón, sinceramente habría quedado genial el actor que dio su voz para Injustice: Gods Among Us. Pero de nuevo, en su mayoría el doblaje es estelar.

La leyenda... ¿comienza? Como que sí.

Bueno, Internet, debo ser claro con algo primero. Batman: Arkham Origins NO es un mal juego, sino todo lo contrario. Pero ha salido en un momento en el que no debería haber salido. Es como en cualquier trilogía, si Origins hubiera salido primero, habría sido el gran y revelador inicio de la leyenda; luego Asylum sería la oda perfecta como segunda parte; y por último City habría quedado como la respetable despedida. Simplemente no creo que Origins tenga un buen lugar como precuela, su papel habría quedado mejor como una primera parte. Pero las cosas son como son, y Origins ES un buen juego, y eso es lo que importa.
Si te gustaron los anteriores títulos, no puedes dejar de jugar esta nueva entrega.

Hasta pronto, Internet, te espero para Assassin's Creed IV, una fecha muy especial para este fanboy.

Saints Row IV (Xbox 360)

Primeras Impresiones

Por fin, volvemos a divertirnos.

Está de vuelta, y viene con mucho. Desarrollado por Volition y publicado por Deed Silver, Saints Row vuelve a nosotros en su cuarta entrega, con una premisa de lo más alocada, y con cambios, al igual, muy alocados.

¡¡La Guerra de los Mundos!!
El jefe de los Saints ha tenido una vida dura, empezando como una pequeña pandilla en las calles de Steelport, peleando por la supremacía hasta que se volvieron, paradójicamente, famosos y exitosos, algo más que una mafia. Y ahora el jefe, nosotros, ¡es la cabeza del mundo libre!... o de Estados Unidos, para no herir susceptibilidades.
Mucho que dura la libertad, pues unos invasores de fuera del planeta, el imperio Zin, viene a conquistar la Tierra y esclavizar a la especie humana. Obviamente, nosotros y todo nuestro gabinete se resiste al mejor estilo Saints, pero caemos ante los pies de la arrolladora fuerza del malévolo emperador Zinyak, nuestro principal antagonista en nuestra guerra de la independencia (y seguiré metiendo cuantos nombres de películas Sci-Fi como pueda en este artículo).
Después de tener nuestro primer encuentro cercano del tercer tipo con Zinyak (¿muy descarado?), somos encarcelados en una simulación de una Steelport al mejor estilo publicidad de la USA de los 50's, donde todo el mundo es feliz. Para nuestra serenidad, la simulación muestra problemas y nos enteramos de que estamos atrapados por Zinyak en una simulación hecha para nosotros solitos. ¿Quién nos lo dice? Kinzie Kensington, nuestra amiga super hacker que se une a los Saints en "The Third". Zinyak entonces elige cambiar nuestra simulación a una Steelport más parecida a la nuestra, con un agregado de decorados fuera de este planeta, y tropas Zin por aquí y por allá.
Sin embargo, con la ayuda de Kinzie llevamos a cabo nuestro escape de Steelport y salimos al mundo real, donde descubrimos que la humanidad está atrapada de la misma manera que nosotros lo estábamos. Así que nuestra única salida es reunir a todo el equipo, más un par de agregados útiles, y desestabilizar la simulación para liberar a la humanidad. Claro, romperle el cuello a Zinyak podría ser más prioritario, la verdad.

Poco a poco, reunimos al equipo, rescatándoles a cada uno de una simulación diferente, pensada para sus personalidades.

Más de lo que el ojo puede notar.
A la par que la historia decidió tomar un salto drástico a la ciencia ficción pura y dura, el gameplay recibió un par de ajustes acordes a la ocasión.
Todo lo que era Saints Row sigue ahí en esencia, su dificultad, sus controles, su sistema de apuntado y manejo de cámara, su peculiar estilo de cuerpo a cuerpo. Pero como básicamente vivimos en la matrix, podemos doblar las reglas del lugar a nuestra conveniencia y obtener habilidades imposibles en el mundo real.
Es así que contamos con super velocidad, super salto, telequinesis, superfuerza, y el manejo de diferentes elementos como el hielo y el fuego, y hasta control mental. Para obtener y mejorar estas habilidades se implementó un sistema de subida de nivel al mejor estilo RPG, dado que cada nivel desbloqueará más características que uno podrá "comprar" con los clusters (objetos dentro de la simulación que uno debe recolectar por toda la falsa Steelport).
Todo esto ofreciendo una nueva manera no solo de pelear, sino que también una nueva forma de explorar Steelport. Bueno, aquí he escuchado un par de veces ¿qué pasa, entonces, con el sentido de ser un sandbox cuando puedes volar de un extremo del mapa al otro? Sí, bueno, es cierto que pronto uno empieza a usar menos los vehículos convencionales, pero siguen estando ahí como una constante que a veces es preferible usar; y el hecho de tener poderes no hace obsoleto el sistema de combate de un juego como Saints Row, las habilidades son un gran apoyo, pero las armas de fuego son siempre tu verdadera herramienta de destrucción, así como de los enemigos ya que nada te hace invulnerable a las balas.

Con el super salto y el deslizamiento aéreo puedes ir de un lugar a otro, en una experiencia la verdad muy divertida.

Bonito cuerpo, bonita voz.
Diferencias gráficas con el tercer título no hay muchas. Es básicamente el mismo trabajo salvo por las obvias diferencias que el diseño ha requerido, como ser las texturas parpadeantes en ruido blanco, las estructuras con texturas extrañas, y los personajes con SOBRESALIENTES deformaciones en sus modelos cuando se acercan a una "grieta" del sistema. La personalización del protagonista sí que ha sido un poco más amplia, algo muy interesante.
En cuanto al sonido, todo muy bien, con un par de leves retrasos cuando se trata de cosas como efectos, aunque bien podría ser todo parte de la simulación (los modelos parpadeantes y los deformes lo son, al menos). También hay un detalle extraño en cuanto a la música, y es que esta no se detiene cuando sales de un auto, es decir que sigue emitiendo la emisora que estabas escuchando. Pero de nuevo, es todo parte de la simulación, ya que incluso entrando en el menú de utilidades está la sección de música donde uno puede elegir las canciones que aparecen en todas las emisoras y armar una lista de reproducción propia para que suene todo el tiempo.
Como siempre, las voces dentro del juego son un deleite, mención especial se lleva Nolan North (que no es ni voz 1, ni 2, ni 3, sino que, joder, es voz Nolan North)

Bueno, Internet, se llega a las conclusiones y debo ponerlo simple. Este juego DEBE jugarse. No puedo simplemente decirles que es divertido, que no es la mejor historia de todas y que a veces ni sentido tiene, pero que sigue siendo buena historia al fin y al cabo. No puedo simplemente decirles que está brillantemente actuado, por la mayoría del reparto, y que tiene muy buenas canciones en el soundtrack. No puedo simplemente decirles todo eso y sugerir que es una buena apuesta comprarlo.
Les diré lo que de verdad pienso, y es que este juego DEBE ser jugado. Es bueno tener a los Saints de vuelta, es bueno tener a Gat de vuelta, es bueno divertirse con lo que algunos llaman un "GTA de ciencia ficción". Simplemente es bueno tener este juego, y me alegro de que todo esto esté de vuelta.
(Chico, no me imagino lo que voy a decir cuando GTA V llegue)

Ride to Hell: Retribution (Xbox 360)

Esto será rápido...

No. Simplemente, no.

Saludos, Internet, he vuelto y haré esto lo más rápido posible, para después enfocarme en los títulos que sí valen la pena y que han salido éste mismo día 20 de agosto... tengo uno en las manos, lo he probado, ¡y es genial! Pero vamos al punto, éste juego es Ride to Hell: Retribution, desarrollado por Eutechnyx y Deepsilver, y publicado por éste último.

La historia... lo que hay de ella.

El protagonista vuelve de Vietnam a su hogar, donde se reencuentra con su hermano menor y su tío, pero casi al instante su hermano es asesinado por una pandilla rival (rival a la extinta pandilla a la que pertenecía el padre del protagonista), y ahora toca moverse sobre la motocicleta buscando venganza y destruyendo a cada uno de los Devil's Hand.

Muy bien, paso a la jugabilidad. Es un shooter en tercera persona y tiene un gran problem-no, tres grandes problemas. El primero es que no es tan sencillo poder apuntar a los enemigos, el sistema de apuntado se siente muy torpe y eleva la dificultad por mucho al dejar de ser algo intuitivo... o al menos lo elevaría si no fuera porque la IA de los personajes sufre de serios daños mentales, facilitando el acomodar la mira en ellos mientras están quietos (y se quedan quietos lo suficiente, la verdad). 

PERO, ahí entra el tercer gran problema: la invencibilidad de los enemigos. Y es que uno puede literalmente vaciar un arma en el cuerpo de un secuaz común y éste seguirá caminando. La única forma de terminarlos sin desperdiciar toda la munición es acertando en la cabeza... quién lo iba a decir, motociclistas con cualidades zombies.

Ah, y cada nivel dura el doble de lo que debería. Y ningún juego de acción debería dar esa sensación.

¡Los gráficos...!

Sería menos cruel con los gráficos, pero ni siquiera el juego era divertido así que no tengo por qué ser piadoso.

Lo resumiré así: esto salió después de The Last of Us... ¿pueden creerlo...?

En cuanto a los diseños, éstos varían de persona en persona de manera extravagante, las únicas constantes son las mujeres, esbeltas, curvilíneas y propensas a perder la ropa (nah, mentira... en las escenas sexuales siguen completamente vestidas, ningún cambio en los modelos).

La música es olvidable, con tortuosos tramos en que no hay música alguna aunque se trata de bandas de motociclistas; los efectos y las actuaciones de doblaje también están rozando la media, nada que remarcar por ese costado (ni de manera negativa, ni positiva).

Conclusión

No lo compres, no importa quién eres, ni qué te gusta, ni a quién odies, no inviertas dinero en esto. A veces un gameplay divertido puede cubrir muchas falencias en un juego (como en Deadpool, donde las actuaciones también eran divertidas, no todas, pero lo eran) y este título no llegó ni a eso. Con niveles muy largos, gráficos básicos, enemigos que desafían la lógica, y un sistema de apuntado bastante incómodo, yo no le sugiero este juego a nadie.

Cambio y fuera.

REMASTERED - MEGA - TURBO - EX - REDUX!!!

Hola de nuevo, Internet. Después de que la cosa más estúpida pasara con esos vídeos, ahora vengo con el primer nivel de Mark of the Ninja, desde cero y con una nueva programación en cuanto a la longitud de los mismos.
¡Borrón y cuenta nueva!

Deadpool (Xbox 360)

Revisión Mental

IS this what awesome looks like?

Saludos, Internet, hoy vengo a escribir acerca de un juego que ha recibido varios golpes por parte de la crítica. Entiendo sus puntos, pero también critico la actitud general hacia el mismo. Bueno, este juego es Deadpool, desarrollado por High Moon Studios y publicado por Activision.

Erase una vez...
La historia empieza con Deadpool simplemente teniendo la idea de tener un juego de sí mismo, para ello ha pedido amablemente a la gente de High Moon Studios, desarrolladores de los últimos títulos de Transformers, que le hagan uno. Obviamente se llega a un "acuerdo" y el guión llega a manos del mercenario. Claro que, Deadpool no es exactamente un gran lector así que decide dejarlo de lado y salir al mundo a comenzar con su aventura, sin aprovechar la lógica ventaja que daría el conocer el guión de antemano.

Mister Sinister tiene un plan masivo entre manos. ¡Tan malvado que Cable vuelve del futuro para pedir ayuda de la única persona que puede evitar que la Tierra arda en llamas!... ¿adivinaron quién es esa persona?

¿Un título incomprendido? Eh... no del todo.

Casi. Empezaremos por los gráficos, y vale, el juego no es brillante en ese aspecto. Desarrollado bajo el Unreal Engine 3, Deadpool nos presenta unos escenarios que están bien diseñados pero no tan trabajados en el punto de la resolución de las texturas. También tenemos a los enemigos, que sufren del mismo problema, además de ser extremadamente clónicos (aunque es parte del argumento, y un chiste a la vez).

Los controles del juego son los convencionales para un "hack-and-slash" pero no puede dejarse pasar que incluso esos juegos buscan tener algo de variedad agregando variaciones y agregados para generar diferentes estilos de pelea... aquí es un descontrol de presiones repetitivas y poco pensadas de los botones. Deadpool tiene la capacidad de tener tres armas para el cuerpo a cuerpo, las katanas equilibradas, las sais veloces y los martillos devastadores, las últimas dos desbloqueables por medio de puntos DP (la moneda del juego que significan "Deadpool Points"... sí, yo también me decepcioné, esperaba que en algún punto se llamasen "Double Penetration", encaja con el humor del juego, pero bueh...). Lo mismo va para las armas de fuego, dos pistolas, dos ametralladoras, dos escopetas y dos armas futuristas cuyos nombres no recuerdo. Y aquí encontramos una falla mayor, y es la puntería de las armas, cuyas rondas descargamos mucho antes de acabar con los enemigos. Es una pérdida de tiempo intentar eliminar a alguien con un arma de fuego a menos que sean las tremendas armas del futuro. Eso sí, en cuanto a la lucha cuerpo a cuerpo, su mayor problema es lo repetitiva que termina siendo, y un par de fallas en el manejo de la cámara, una vez que tienes las tres armas es imposible fallar en una lucha cuerpo a cuerpo... a menos que hayan tiradores cerca, que claramente tienen un mejor sistema de apuntado y pueden evitar que tu factor curativo empiece a funcionar lo más pronto posible.

¡Esto suena bien!
De acuerdo, puede que no todo el ámbito sonoro esté extremadamente pulido, algunos efectos especiales quedan raros, la música no es lo que se dice memorable... pero que todos los dioses bendigan a Nolan North por su trabajo doblando a DeadPool. Su voz en serio le da puntos positivos exagerados a este juego, y es que el señor North se encargó de que nuestro amigo Masacre no sonase simplemente molesto o irritante, sino que lo hizo gracioso. El humor barato (buen humor barato) del juego arranca carcajadas con la voz de North.

A mí no me agrada Deadpool, el 95% de las veces rechazo al mercenario de Marvel. Pero en este juego DEBO admitir que causa gracia. Es la magia de un buen actor.

No hay mucho más que agregar, gente. La historia, sinceramente, es toda una historia Marvel, sólo que la vemos desde la perspectiva desde un personaje totalmente roto mentalmente, así que no podemos esperar honestamente que nos toque el corazón, seamos justos.
Desde mi punto de vista, lo único que se le puede criticar a este título es su jugabilidad, un poco deficiente por momentos, ya que desde el principio se dejó en claro que era un juego realmente "tonto".
¿Recomendable? Si tienes tiempo libre, si alguien puede prestártelo, o si puedes alquilarlo por una semana a un buen precio, podrías echarle un vistazo. De veras no es un juego que se deba tener, se juega bajo el propio riesgo.




- ¿Qué podría revisar después? ah, decisiones, decisiones.
- ¡Hay un juego de vampiros! podrías probar suerte con él, ¿cómo se llamaba?
- ¿Dark? hum, suena interesante, pero no estoy seguro. Me interesaría más ver The Raven: Legacy of a Master Thief, en pc.
- ¡¿qué demonios te pasa?! ¡¿en serio te has olvidado del lanzamiento del juego más radical del mes de Julio?!
- ¿?
- ... ¿RIPD?
- ¡RIDE TO HELL: RETRIBUTION, BITCH!
- Oh... oh, no...