Assassin's Creed: Rogue (Xbox 360)

Que el padre del entendimiento nos guíe.

La serie anual vuelve... y, en cierto modo muy puntual, lo hace con fuerza.

Hola de nuevo, Internet. Bueno, podemos empezar sin más dilación, supongo. Primero que nada, no es un secreto gubernamental que soy un fan de la serie Assassin's Creed, he jugado casi todos los títulos de la serie, incluyendo algunos portátiles. PERO, prometo ser lo más objetivo posible.

- ¿Debo repetirlo?

- Que te calles, joder.

Yo ho, haul together, hoist the colors high!

Bueno, en realidad ya no se trata de piratas, pero el elemento de los barcos que tanto se expandió e impuso en Assassin's Creed IV: Black Flag, vuelve con todo su brillo. Ahora bien, podemos remarcar algo muy simple, en ese sentido es casi lo mismo que AC IV. Veamos, esta sección se refiere al gameplay. Y nos encontramos frente a un título que vuelve a presentar a América como su escenario principal, la misma América que uno ya ha explorado a sus anchas cuando el protagonista era el Capitán Kenway. ¿Era necesario? Lo dudo. ¿Es entretenido? Si fuiste uno de los entusiastas de las luchas marítimas en el IV pues también lo serás aquí, supongo. Por mi parte, no pude llevarme a repetir la experiencia otra vez y casi pasé por alto las luchas en el mar, solo mejorando el barco para que no se hundiera fácilmente cuando la historia requiriese combate naval. Un par de nuevas armas en el barco, nuevos escenarios como los desiertos blancos de nieve al norte, la integración de las misiones de la flota de barcos que uno puede capturar, y no mucho más dejan al aspecto naval como casi lo mismo visto en el anterior título.

En tierra también podemos encontrar casi lo mismo. Las modificaciones más grandes fueron la integración de un rifle silencioso para el protagonista, que de paso tenía la función de lanza granadas para ciertos tipos especiales de munición. Después, y como el protagonista se pasa al bando de los templarios, están las fortalezas enemigas que ahora son nidos de bandas con asesinos incluidos. Y como en este respecto ahora hay enemigos que pueden ser tan sigilosos como uno mismo los desarrolladores decidieron que era una buena idea importar a la campaña la brújula tan conocida del modo multijugador de los anteriores títulos.

Para conquistar las fortalezas de las bandas tendrás objetivos específicos que deberás cumplir en el orden que desees.

Esto suena y se ve bien, otra vez.

Bueno, si nos referimos a los gráficos y al sonido del juego no hay mucho qué decir. Es exactamente lo mismo que el anterior título, ¿y acaso Black Flag se vio mal? Claro que no. Buenos mapas, buenos modelos de personajes, decentes texturas y efectos visuales tanto naturales como artificiales (Dentro de la medida posible para consolas de la generación ahora pasada) no veo forma de cómo criticar mal la juego. Claro, tal vez, si dices que no han hecho nada para mejorarlo, pero no es necesario intentar arreglar algo que no está roto, y mucho menos cuando las máquinas para las que fue creado ya no dan más de sí. En cuanto al audio, se trata de un juego de Assassin's Creed. Los juegos de AC siempre tienen una banda sonora excelente (salvo casos como alguno que otro portátil) y el doblaje al español es igual de decente que siempre.

Poner la Paz, por encima de la Libertad.

Dejé el punto más importante para el final. Esta es la historia: SPOILER ALERT.

El proyecto del Animus sigue en pie en Abstergo Entertainment tras el fracaso ocurrido con la muestra 17. Ahora se enfocan en seguir el rastro de una línea de memoria genética que nos lleva a la vida de un Assassin que vivió en la época de la colonización. Su nombre fue Shay Patrick Cormac y es importante para el proyecto porque durante su juventud sus ideas alrededor de la hermandad fueron cambiando. Hasta que finalmente decidió que lo que hacían los asesinos de esa época estaba lleno de errores catastróficos. Y con ello en mente abandona la hermandad, solo para que poco a poco y casi como parte del destino llegué a los brazos de la Orden Templaria.

Del lado de sus anteriores peores enemigos ahora luchará para detener los intentos de los asesinos por encontrar más artefactos de los precursores y darles mal uso. Gradualmente y utilizando todo lo aprendido en su tiempo con la hermandad se convertirá en el principal participante de la gran purga americana que se llevó a cabo durante la guerra de los 7 años, prácticamente destruyendo la hermandad de los asesinos con la ayuda del Gran Maestre Templario Haytham Kenway.

Para después seguir con su trabajo de buscar los artefactos precursores por el mundo, una tarea que podría llevarle por cumplir el resto de su vida. Hasta que en 1776 todos los rastros lo llevaron a Francia, donde se encontraría con el asesino que tenía una pieza muy importante en sus manos. Con la fuerza de la experiencia y su sabiduría construida a través de los años como cazador de asesinos, Shay no tuvo muchos problemas en asesinar a Charles Dorian, y seguir con su camino.

El templario del rito americano, en una precuela que funciona de verdad.

Bueno, si bien por todo lo demás el juego es prácticamente lo mismo que las anteriores entregas, lo que destaca con creces es la historia en Assassin's Creed: Rogue. La historia y su personaje, pues Shay pasa por una curva de aprendizaje y maduración por la que casi no existió en Connor, y por la que apenas pasó Edward. Además tiene la personalidad suficiente para caer bien al público, siendo un personaje no tan seco como Connor y no tan ligero y despreocupado como Edward. Por primera vez tenemos una historia que pone todo del lado de los templarios, tanto dentro como fuera del Animus, con datos interesantes sobre el mundo en el que se desenvuelve la historia de los títulos y profundizando a la vez que ampliando otros detalles más. 

¿Saben quién era un personaje mucho más interesante y ameno que los protagonistas de AC III y IV? Ajá, Haytham Kenway, y gracias a esta magnífica precuela podemos tener a dos personajes increíblemente carismáticos trabajando juntos para destruir a los asesinos.

¿Qué más puedo decir, Internet? No es agradable que sea un AC IV con un par de cambios y un nuevo protagonista. Pero es hermoso que la historia compense todo ese aspecto. Personajes interesantes, trasfondos que se hacen más y más complejos y variados, una historia que de hecho FUNCIONA como precuela al saber usar los elementos tanto del III y el IV. Todo eso hacen a Assassin's Creed: Rogue, en mi humilde opinión personal, el mejor juego de la saga americana de Assassin's Creed. Un imperdible si eres fan de Assassin's Creed, sin duda alguna.

¿Tienes una opinión que puedas compartir? ¿Piensas todo lo contrario a lo que dije? Adelante, comenta y comparte tus ideas sobre el juego en cuestión, que siempre es bueno escuchar lo que todos piensan cuando se trata de una pasión compartida. 

Este ha sido Xybran, nos leemos pronto, Internet.

Call of Duty: Advanced Warfare (PC)

Impresiones Finales

¡No pienso hacer el chiste de los lanzamientos anuales! En cambio, ¡hola de nuevo!

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Xybran aquí, y ahora vuelvo como el hijo pródigo para intentar tomar el hilo sobre escupir mi opinión dentro de esta gran cubeta que llamamos internet, Internet. Pues bueno, ahora toca entrar en materia con Call of Duty: Advanced Warfare, última entrega de la conocidísima Activision, desarrollada por Sledgehammer Games para Xbox 360, PS3, PS4, Xbox One y PC. Todas mis opiniones presentes están basadas en mi experiencia con el juego en una computadora personal.

Esta es una Impresión Final, y por tanto puede contener datos de la historia de la campaña del juego, bajaré todo eso al mínimo pero de todas maneras están avisados.

Este no es el comienzo de una guerra, sino el final de todas.

Dicho eso, la historia de Advanced Warfare toma lugar en otra realidad alterna. Ya saben, como los juegos con continuidad son World at War, Black Ops 1 y 2; y luego Modern Warfare 1, 2 y 3, pero Ghosts solo es una subdivisión de MW... y así.

De ese modo AW, que peca de tener uno de los nombres menos inventivos de la historia (Y digo, ¿en serio? ¿AW después de que YA EXISTE MW? Bueno...) ubica su historia en un futuro no muy lejano donde la tecnología para guerra ha avanzado de tal manera que casi todos los soldados de los ejércitos que pueden costeárselo tienen los conocidos "Exos" que son aditamentos mecánicos que convierten a un soldado en un super soldado. En este mundo existe un grupo militar de élite llamado Atlas, que carece de ataduras políticas y su única función es brindar sus servicios como un ejército de primera categoría a los países que contraten sus servicios. ¿Mucho poder sin control? No se preocupen, su líder solo tiene los mejores deseos para la Tierra.

Lo cual lo inicia todo. Al principio Atlas se encuentra en una guerra frontal contra un grupo terrorista muy poderoso, pero tras encargarse del problema sigue sus pasos hacia lo que llamarían "El bien común" Y el protagonista, nuestro personaje, un soldado llamado Jack Mitchell, recién ingresado en el grupo militar por recomendación del líder (El infame Kevin Spacey... que hace el papel mil veces más genial de lo que sería ese villano) y pronto se verá en medio de los métodos con que Atlas planea asegurar la paz mundial, y hará todo lo posible para intervenir en los conflictos que se encuentran a la vuelta de la esquina.

Como siempre, el protagonista tendrá mucho potencial, y contará con aliados mucho más experimentados para seguir adelante con su cometido.

Apunta, dispara, recarga y haz un mega salto

Bueno, si vamos a lo técnico del juego, este es uno de aquellos que llegan a superar los 40GB instalado. ¿Cómo los aprovecha? Lo hace bien. Sombras bien colocadas, buenos efectos de luz y explosiones, un gran sistema de sonido y muy buenas expresiones faciales en los modelos de los personajes, todo aquello sumado a una estabilidad de sistema bien lograda (en  mi experiencia)

Sin embargo, ¿es la experiencia definitiva de esta nueva generación? Claro que no. Si bien por fin tenemos un juego que a todas luces parece ser ese salto gráfico que tanto pedían los jugadores cuando se hablaba de la incompetencia de los CoD en el apartado técnico, sigue sin ser ese juego que nos deje con una quijada dislocada por ver los increíbles gráficos fotorrealistas (idea contra la que estoy en contra, pero ese es un tema muy a parte)

¿La jugabilidad? Sigue siendo un Call of Duty, cada cosa que hayas aprendido en los anteriores juegos de la franquicia seguirá ahí, cada esquema de control antiguo sigue aplicando. ¿Y saben qué? No veo el problema. Uno de los puntos que siempre me hacen volver a CoD a pesar de que no siempre nos den historias realmente buenas, es que CoD es de hecho un juego divertido. ¡Nos olvidamos de la diversión! No están de más los retos y los duelos intelectuales, pero nunca debemos olvidar la diversión.

Y debo escribir esto: Call of Duty Advanced Warfare se ha ganado un lugar entre los buenos, los mejores juegos de CoD. Esta es mi lista de Top 3's, y va con Black Ops en la cima, Advanced Warfare en segundo puesto, y prácticamente ahí mismo pero un poco por detrás el Modern Warfare.

Tiene todo el salvajismo de la guerra tecnológica de un futuro interesante, tiene un villano que con creces cumple su función de ser intimidante, inteligente, y sobre todo fácil de comprender, alguien por el que podemos sentir un cierto grado de empatía. La historia no es la más inteligente, existen puntos en los que la lógica flaquea, desde nimiedades como "Eran tus mejores agentes... ¡¿Y les dejas vigilados por guardias sin Exos?!" hasta cosas más grandes. Pero el guión del juego está trabajado, se ha puesto algo de interés en él, no intenta repetir los mismos trucos que anteriores entregas de manera tan descarada como lo hizo Ghosts, y en algunos momentos llega a ser hasta poético.

Una buena historia de conflicto se puede medir en base al tamaño del villano al que se enfrentan los protagonistas. Y esto, queridos lectores, ES un verdadero Villano que vale la pena conocer.

¿Qué pasó, Xybran, nada más? Pues sí, que estoy tratando de retomar el hilo de esto, porque el gusto sigue ahí sin duda alguna. Ahora, aquello con lo que siempre termino, ¿lo recomendaría? La respuesta es: Sí. Es un shooter en primera persona que vale la pena, ¿eres fan de los FPS? Pues adelante, no le veo pérdida. ¿Odias, por alguna razón trillada o no, a todo lo que tiene que ver con CoD? Pues entonces te preguntaría cómo y por qué llegaste a leer hasta este punto del artículo, nada de lo que diga debería cambiar tu opinión, y eso es genial.

Como siempre, les invito a compartir su opinión en un comentario. Esta ha sido mi opinión, y espero que de la misma manera quien comente deje en claro que es su opinión y sin insultos a nadie, que todos somos jugadores y no debería existir esa rencillas de siempre entre quién es más "hardcore" y quién no.

Es un gusto estar de vuelta, Internet. Hasta muy pronto con: Assassin's Creed - Rogue.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS3)

Primera y Final Impresión

Vuelve la leyenda, con nueva forma y con una pequeña probada en este título.

Hola de nuevo, Internet, cuánto tiempo. Vuelvo con ustedes para escribir un poco sobre Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, desarrollado por Konami, dirigido por Hideo Kojima y estrenando el motor gráfico exclusivo de su compañía: el poderoso Fox Engine.

Ahora bien, debo decirles algo... no soy el más grande fan de Metal Gear Solid, ni siquiera he terminado la mayoría de los juegos que forman la franquicia. Respeto y me gusta el argumento que tiene la obra de Kojima, pero aquí no podré hablarles sobre comparaciones con otros títulos de la serie, sólo podré decirles lo que he visto puntualmente en este título y lo que pienso al respecto. Bien, aclarada la situación, aquí vamos.

La historia

Ubicado temporalmente después de los hechos ocurridos en Metal Gear Solid: Peace Walker, seguimos al legendario Big Boss en su misión para salvar a dos personajes presentados en el juego para PSP, Chico Valenciano Libre y Paz Ortega Andrade, quien debe ser recogida por ser una amenaza para FOX.

Todo el juego gira alrededor de la misión principal de infiltrarse en un campamento secreto que pertenece a una organización llamada XOF, que justo como lo indica, sería el opuesto de FOX.

Eso es todo lo que les puedo decir sin ningún spoiler, bueno a parte de eso puedo re afirmar la criticada duración del juego. Si lo quieres conseguir absolutamente todo, puede durar de 3 a cinco horas, todo depende de qué tan rápido seas siendo sigiloso y revisando por detalles.

Los gráficos y el sonido

Es muy fácil hablar sobre el apartado técnico de MGS V: Ground Zeroes, y es que se trata del estreno del Fox Engine, un motor gráfico creado para entregar una experiencia más allá del alto nivel. El detalle en escenarios, las físicas envolventes en los personajes, la calidad de las texturas y la velocidad de frames por segundo sitúan al Fox Engine entre uno de los mejores motores gráficos que haya visto hasta la fecha. Todo esto me hace pensar en cómo pudieron poner tantos detalles en un archivo cuya descarga pesa 1.8GB. 

Sí, Ground Zeroes pesa menos que muchos de los demos de los juegos más actuales, y puede llegar a durar cuando menos dos veces más (todo dependiendo de qué demo estemos hablando).

Los efectos de sonido, la música y las actuaciones están manejadas de una manera excepcional, y en las secuencias de video el juego tiene un valor cinematográfico que lo mantienen como el exponente por excelencia en el arte de la narración de historias, cosa que precisamente es lo que ha hecho que respetase esta serie.

Es amor al detalle, es pasión a la hora de crear una obra de arte, y el más nuevo juego de Kojima nos ha mostrado un futuro prometedor.

La dificultad y el modo de juego

Lo cierto es que ha pasado bastante desde la última vez que jugué un Metal Gear Solid, pero en Ground Zeroes se puede notar el paso evolutivo del que se ha hablado y que tendremos a toda escala en Phantom Pain. Ground Zeroes nos muestra que el concepto básico de juego será soltar al jugador en un mapa abierto por el que podrá decidir la mejor manera de terminar la misión, con el componente táctico siempre presente.

Eso sí, también parece haberse optado por darle la libertad al jugador de caer en la locura.
En mi partida, en cierto punto me dije a mi mismo: "¿y qué tal si desato el infierno?", así que decidí desechar la pistola silenciada, cambiarla por un subfusil y empecé a disparar a diestro y siniestro con mi rifle principal. Ola tras ola de enemigos caían ante mi más o menos decente puntería construida por todos los juegos en tercera persona que he jugado, y conforme empezaban a rodearme y las balas me impactaban, yo simplemente ejercía la retirada estratégica y esperaba a que mi pantalla dejase de estar roja. Después monté un vehículo de armamento pesado y recorrí toda la fortaleza (la cual no es tan pequeña) haciendo llover muerte y desesperación. Por cierto, para terminar la misión puedes llamar a un helicóptero para hacer la evacuación, pero si estás en medio de una refriega, el good guy piloto decide darte apoyo aéreo.
Lo que no sé es si puede ser derribado o no, y para ser justos hice todo lo posible con tal de evitarlo, hasta que el piloto me confirmó que debía alejarse de la zona caliente.

Después guardé silencio y me oculté por un tiempo, esperando a que creyesen que había muerto o algo por el estilo... fue tan poco productivo, pero tan divertido y sádico que no pude evitar reírme durante todo el proceso. Así que ahí está, así se juega, Internet.

¿Recuerdan la frase "Les he hecho esperar, ¿verdad?" del avance mostrado del juego en esos gloriosos diez minutos? Pues sí, cómo olvidarlo, ahora esos minutos son la introducción a Ground Zeroes, y la única respuesta que se me ocurres es: Sí, pero ha valido la pena, Boss.

Conclusión

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, es uno de esos títulos que DEBEN ser jugados. Es el paso introductorio a una nueva etapa en las mecánicas de una vieja serie, es el estreno de uno de los motores gráficos más potentes jamás creados y, sobre todo, es un juego que se deja jugar y que tiene una historia de lo más enigmática y compleja.

Me pongo de pie y aplaudo al maestro Kojima, y sólo me queda por decir: estaré esperando impaciente por Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

The Lego Movie Videogame (Xbox 360)

Impresiones Finales

Llega la adaptación de la Gran Aventura Lego, ¿sufrirá de lo mismo que cada adaptación de un filme?

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Yo sinceramente me sorprendió cuando Lego decidió dejar de adaptar otros medios, o sus propios nuevos lanzamientos, para lanzar una película que englobe todo lo que Lego es. Y claro, no podía quedarse sin su adaptación al medio interactivo, mucho menos tomando en cuenta que los juegos de Lego desarrollados por TT Games gozan de tan buena salud. ¿El resultado?

Everything is awesome!

Bueno, de la historia se puede decir muy poco ya que se trata de una adaptación directa de la película. En resumen se trata del mundo de Lego, y todas sus franquicias, donde el Señor Negocios se ha vuelto un obseso del orden y enemigo máximo de la creatividad. Para imponer su régimen necesita de un arma que tiene todo el poder que requiere, sin embargo, los maestros constructores se rebelan ante sus malévolos planes.
La resistencia es casi inútil, pues ven cómo nadie puede hacerle frente a las fuerzas del orden del Señor Negocios; pero queda una esperanza en una leyenda que dicta que llegará el maestro constructor elegido, que ha de ser el Lego más especial de todos y que podrá usar la pieza de Resistencia para instaurar la paz en los mundos de Lego.
Entonces, la historia se centra en Emmet Brickowski, un constructor común y corriente sin nada en especial cuya vida normal se ve interrumpida cuando, después de un viaje psicodélico, encuentra la pieza de resistencia y en contra de todas las reglas... la toca. Quedando pegada a su espalda. Claro está, tanto las fuerzas del orden como la resistencia hacen acto de presencia tanto como para destruir como para proteger a Emmet, respectivamente.
Sólo puedo agregar que la historia está llena de toda la energía y del mejor humor que caracterizan a las producciones de Lego; y a pesar de que sea una historia de lo más corriente, está adornada por esos factores y con un desenlace que no puedo ni pensar en arruinárselos, deben verlo ustedes mismos.

Emmet puede no parecer el valiente héroe de leyenda, pero tiene buen corazón, grandes aliados y el ardiente deseo de tener una oportunidad para ser especial.

Poner la cosa en la cosa

El dicho dice "Si no está roto, no lo arregles" y eso podemos decir de la mecánica del juego de The Lego Movie. Desde épocas inmemorables TT Games ha utilizado un esquema de control y jugabilidad a lo largo de todos sus lanzamientos sobre Lego. Y es perfecto que siga así, siendo el único cambio notable el agregado de escenas en la que la acción simplemente parece salir de la pantalla como nunca antes.

Sí, es muy poco lo que puedo decir de la jugabilidad de este título, pues mantiene todo como ha sido siempre. Lo único que podría agregar es lo mismo que diría con cualquier otro juego de Lego: trae a un compañero a la fiesta, siempre es más divertido pasar una Lego aventura de esa manera.

Nota: dejaré de lado el detalle de los gráficos, porque se trata de un juego de Lego, muy poco pueden fallar. Y el diseño de escenarios y personajes está totalmente ligado a Lego, así que criticarlo sólo va de cuenta de cuánto te guste o no Lego. Y en cuanto al trabajo de sonido, bueno, la banda sonora tiene la energía necesaria para una aventura como la presente, y las voces las ofrecen los mismos actores que del filme. Este juego, como muchos otros de los últimos títulos de la marca, cuenta con voces dobladas al español latinoamericano.

En conclusión

Bueno, lo último que puedo agregar es que éste es el juego más "lego" de Lego, contando con más piezas y elementos formados por ellas que otros lanzamientos interactivos de la marca.

Internet, en serio no puedo agregar más, y eso es lo que sucede cuando un juego te deja con un buen sabor de boca. Tanto la película como este juego son, en mi opinión, la mejor publicidad jamás hecha en la historia de la humanidad. Y da gusto ver que han sabido sacar lo mejor de cada caso.

Nos vemos dentro de poco, ¡en lo que termino de observar Castlevania y Thief! Ahh, febrero ha sido un buen mes.

Battlefield 4 (Xbox 360)

Impresiones Finales

Es el estreno de un nuevo motor gráfico... un potentísimo motor gráfico (para las nuevas generaciones y pc, al menos)

Saludos, Internet, ¿cómo te va? A mí más que bien, pero eso no importa, estoy aquí para escribir sobre la nueva obra por parte del estudio DICE, publicado por EA, Battlefield 4: una nueva entrega de las series de FPS más conocidas y exitosas de la actualidad. Y ahora con una nueva imagen de la mano de la última evolución de su motor insignia: El Frostbite 3; que garantiza, en nuevas generaciones y pc, una mayor calidad de modelados, físicas de destrucción mejoradas, cambios ambientales en vivo, profundidad de campo y mucho más.

La historia

La historia nos sitúa en la piel de Daniel Recker, miembro del escuadrón Tombstone. Aunque después de la muerte del líder, el Sargento Dunn, Recker deberá tomar el mando del equipo y llevar a cabo la misión por cuya información Dunn dio la vida. Y es que el almirante Chang tiene la intención de tomar el control de China, y para este propósito ha conseguido aliarse con Rusia para tomar el poder a la fuerza.

Así que Tombstone deberá atravesar por varios desafíos para detener el avance de las tropas chinas y rusas y... no puedo decir mucho más, la verdad. No sin narrar la historia entera. Pero sí que tengo una opinión al respecto para el final.

Las batallas más importantes sucederán a borde de naves de guerra. Recuerden el nombre: Valkyrie

Santos, esto se debe ver espectacular en Pc

Y, claro, se ve genial en Xbox 360 también. O al menos, dentro de lo que es esta generación de consolas, se puede afirmar que el trabajo del nuevo motor de DICE cumple a la hora de mostrar una imagen impecable, de grandes texturas, efectos de luz y destrucción de estructuras. PERO creo que se puede notar, de todos modos, lo mucho que está forzándose para obtener resultados aceptables llevando a que detalles como las expresiones faciales dejen de funcionar como deberían (aunque claro, no sé si en Pc y nuevas consolas esos detalles funcionan como deberían).

Si pasamos al apartado sonoro, nos encontramos con una ambientación... que siento que es exactamente la misma que de Battlefield 3. Bueno, estoy seguro de que no lo es, pero el hecho de que no sienta diferencia y que no tenga un valor alto como para grabarse en la mente el tiempo suficiente dice mucho al respecto.

Los actores para los idiomas inglés y español, eso sí, se pasaron con un estelar trabajo de doblaje, de eso que no quepa duda.

Uno de los mejores, más conocidos y exitosos FPS

Y no hay duda del por qué. Estoy hablando de la jugabilidad, y es que la cantidad de opciones que tienes en un Battlefield son siempre agradables. Cambio de modo de tiro, activado y desactivado de miras especiales, herramientas extra desde cargas C4 hasta lanzacohetes antiaéreos, prismáticos de visión táctica para reconocer y marcar enemigos, y la misma función de ordenar al escuadrón atacar a los enemigos en tu campo de visión. Todo ello con un buen nivel de dificultad rodeándolo. Aunque claro, se debe mencionar que a veces la inteligencia artificial de los aliados suele ignorar a enemigos cercanos que te llenan de plomo, pero es mínimo si estás atento.

Un amplio ramillete de opciones para el combate lo hacen uno de los mejores como experiencia interactiva

Bueno vamos a lo que vamos. Primero, Battlefield 4 es un buen juego, por todo lo que tiene y todo lo que ofrece. Pero tiene una falla enorme: la historia de la campaña. Más allá de las clásicas, repetitivas e irritantes quejas de siempre de una trama cliché con chinos y rusos (sí, vamos, es irritante quejarse de la historia por ESE ángulo), el mayor problema de la trama de este videojuego se centra en el simple hecho de que no deja impresión alguna. Tiene buenos momentos, y te da la opción de terminar con una nota alta, pero al final del día no dejas de darte cuenta de que parece que tu participación no ha hecho diferencia alguna dentro del mundo de Battlefield. Es como si Battlefield 4 fuera sólo un puente para un espectacular Battlefield 5, puesto que no resuelves ningún gran conflicto, ni siquiera vez cómo a quedado el mundo después de tus actos, y es que tus actos no han cambiado mucho... 

Pues vamos, que la campaña entera de Battlefield 4 se termina sintiendo como la primera mitad de un juego mucho más grande (o tal vez el primer acto, incluso) y eso es bastante irritante.

Que todas las divinidades bendigan su multiplayer, porque yo creo que eso es lo único que volvería jugar de él, a menos que me sienta con ganas de cazar logros del singleplayer.

P.D.: Tiene tres finales que van a lo mismo... a lo mismo, cielos (se entiende por parte de dos de ellos, pero el tercero...).

Ride to Hell: Retribution (Xbox 360)

Esto será rápido...

No. Simplemente, no.

Saludos, Internet, he vuelto y haré esto lo más rápido posible, para después enfocarme en los títulos que sí valen la pena y que han salido éste mismo día 20 de agosto... tengo uno en las manos, lo he probado, ¡y es genial! Pero vamos al punto, éste juego es Ride to Hell: Retribution, desarrollado por Eutechnyx y Deepsilver, y publicado por éste último.

La historia... lo que hay de ella.

El protagonista vuelve de Vietnam a su hogar, donde se reencuentra con su hermano menor y su tío, pero casi al instante su hermano es asesinado por una pandilla rival (rival a la extinta pandilla a la que pertenecía el padre del protagonista), y ahora toca moverse sobre la motocicleta buscando venganza y destruyendo a cada uno de los Devil's Hand.

Muy bien, paso a la jugabilidad. Es un shooter en tercera persona y tiene un gran problem-no, tres grandes problemas. El primero es que no es tan sencillo poder apuntar a los enemigos, el sistema de apuntado se siente muy torpe y eleva la dificultad por mucho al dejar de ser algo intuitivo... o al menos lo elevaría si no fuera porque la IA de los personajes sufre de serios daños mentales, facilitando el acomodar la mira en ellos mientras están quietos (y se quedan quietos lo suficiente, la verdad). 

PERO, ahí entra el tercer gran problema: la invencibilidad de los enemigos. Y es que uno puede literalmente vaciar un arma en el cuerpo de un secuaz común y éste seguirá caminando. La única forma de terminarlos sin desperdiciar toda la munición es acertando en la cabeza... quién lo iba a decir, motociclistas con cualidades zombies.

Ah, y cada nivel dura el doble de lo que debería. Y ningún juego de acción debería dar esa sensación.

¡Los gráficos...!

Sería menos cruel con los gráficos, pero ni siquiera el juego era divertido así que no tengo por qué ser piadoso.

Lo resumiré así: esto salió después de The Last of Us... ¿pueden creerlo...?

En cuanto a los diseños, éstos varían de persona en persona de manera extravagante, las únicas constantes son las mujeres, esbeltas, curvilíneas y propensas a perder la ropa (nah, mentira... en las escenas sexuales siguen completamente vestidas, ningún cambio en los modelos).

La música es olvidable, con tortuosos tramos en que no hay música alguna aunque se trata de bandas de motociclistas; los efectos y las actuaciones de doblaje también están rozando la media, nada que remarcar por ese costado (ni de manera negativa, ni positiva).

Conclusión

No lo compres, no importa quién eres, ni qué te gusta, ni a quién odies, no inviertas dinero en esto. A veces un gameplay divertido puede cubrir muchas falencias en un juego (como en Deadpool, donde las actuaciones también eran divertidas, no todas, pero lo eran) y este título no llegó ni a eso. Con niveles muy largos, gráficos básicos, enemigos que desafían la lógica, y un sistema de apuntado bastante incómodo, yo no le sugiero este juego a nadie.

Cambio y fuera.

Remember Me (Xbox 360)

Impresiones Finales

El nombre de nuestra valiente protagonista es Nillin, y es una persona muy especial aunque no lo recuerde.

Saludos, Internet, poniéndome al día con las reseñas, vengo de haber completado un juego de acción y aventuras en tercera persona que aunque me gustó, terminó teniendo grandes puntos que necesitaban ser pulidos. Este juego es Remember Me, desarrollado por Dontnod Entertainment y publicado por Capcom.

Cuando una buena idea no es todo lo buena que pudo haber sido

La historia nos pone en un futuro no muy lejano, en la Neo París del 2084, donde la empresa Memorize ha creado la posibilidad de guardar y revivir los recuerdos de las personas, ofreciéndoles la oportunidad de vivir de los buenos tiempos cada vez que quieran.

De empresa pasó a ser un imperio hecho y derecho y ahora tiene la capacidad de controlar las vidas de todas las personas, tal y como algunos experimentos han demostrado. La respuesta a esta amenaza es la rebelión, liderada por un joven hombre considerado héroe llamado Edge, que está al mando de diferentes agentes que tienen la capacidad de robar recuerdos.

La agente más especial, y nuestra protagonista, es Nillin, una mujer que tiene la habilidad no sólo de robar sino de "remezclar" memorias, alterando el pasado de las personas a su antojo.

Sin embargo, la trama nos introduce a Nillin después de haber sido capturada por Memorize, quienes toman los recuerdos de todos sus prisioneros. Con la ayuda de Edge escapamos de esa prisión y nos embarcamos en un viaje con dos objetivos: recordar quién es Nillin, y detener a Memorize en sus intentos de controlar el pasado, el presente y el futuro de todas las personas.

Neo París es una ciudad que tiene grandes escenarios elegantes y modernos, sólo uno de los rostros de la sociedad que está cayendo en los efectos de Memorize.

Detalles... detalles

La historia a grandes rasgos está bien escrita, pero tiene detalles que bien pudieron haber sido ahorrados.

Los mejores ejemplos son los personajes que aparecen para no volver a aparecer, el problema es que son personajes con buenas historias de fondo, personajes bastante interesantes que podrían haber sido mejor explotados. Y ese es el problema, que pudo haber explotado los recursos que tenía a mano, pero dejó las cosas casi a medio camino.

Un título más que jugable

O al menos termina siendo eso, y es que el primer paso para manejarlo es comprender ese sistema de sincronización de golpes, donde debes ejecutar uno después de haber impactado el anterior (es un poco confuso, pero resulta útil para evitar que sea un simple machaca botones y para que conozcas tus combos a conciencia). El sistema de combate te permite personalizar los movimientos de Nillin para combinar los efectos de cada golpe. Teniendo las opciones de: mayor daño, recuperación de vida, recarga de habilidades especiales y redoble de efectos. Se cuenta con toda una tabla de movimientos y cuatro combos para aplicar los efectos a lo largo de los mismos.
Las habilidades especiales se van descubriendo conforme se avanza en la historia del juego, y cada habilidad puede resultar especialmente útil contra algún tipo de enemigos, y también hay algunos enemigos que son inmunes a varias habilidades, como los robots.
Un punto que vale la pena destacar, pero con una estrella dorada, son las secuencias de "remezcla". Una mecánica que me pareció interesante desde la primera vez. Y es que, veamos, se tratan de momentos en los que te metes en la cabeza de una persona para alterar sus recuerdos, reformateando su pasado para que tengan una visión diferente del mundo en el presente. Nos introducimos en una memoria en concreto y vamos alterando pequeñas cosas para que los eventos se dirijan en otra dirección, y lo agradable es que pueden tener más de un desenlace. Pero claro, la secuencia sólo termina cuando llegas al final que el juego requiere que consigas.

Puedes hacer que algo bonito pase, o puedes mandarlo todo al diablo. Es muy interesante.

Bien actuado

Un reconocido aplauso a los actores y actrices que dieron sus voces para este juego, llevando a cabo un trabajo más que respetable. Sólo hubo un momento en concreto en el que sentí cierta incomodidad con la actuación, y fue con algunas de las líneas dichas por el padre de Nillin. Hay un límite en extrañeza que le puedes aplicar a tu voz, y ese hombre quiso ir más allá.
En cuanto al resto del apartado sonoro, lo vi adecuado, pero es cierto que en ciertas ocasiones la música no pareciera encajar con el juego. Es una sensación extraña de poca complementación entre el aspecto visual y el musical.
Por último, debo mencionar un poco el final, en especial la batalla con el último "jefe" del juego. No digo que haya sido un mal final, en cierto punto uno llega a predecirlo, pero no de la manera en que el argumento lo pone, eso me gustó. Lo que me pareció raro fue el jefe final en sí. Y es que pareciera que de repente estamos en otro juego, sin ir muy lejos podríamos decir que nos soltaron un jefe de Asura's Wrath.

Pero bueno, las cosas que "fallan" en este juego son solo pequeños detalles y el final es lo suficientemente abierto como para darnos una secuela, pero quién sabe si veremos una segunda parte. En general este es un gran juego, y si vuestro género es la acción en tercera persona (al menos ese es mi género favorito) no puedo dejar de recomendarlo. Es un pequeño viaje que vale la pena vivir.