Lightning Returns: Final Fantasy XIII (PS3)

Primeras Impresiones

Simplemente: Lightning regresa.

¡Hola de nuevo, Internet! ¿Cómo te va? espero que muy bien. Antes de que empecemos con esto, te lo reafirmo: Sí, el título está bien escrito y éste pasaría a ser el primer artículo que escribo sobre un juego en su versión para Sony PlayStation3.

Muy bien, esto es Lightning Returns: Final Fantasy XIII, desarrollado y publicado por la conocida generadora de JRPG's Square Enix. Empecemos.

Fabula Nova Crystallis

Lightning Returns nos trae la tercera y última parte de la trilogía de lo que Square Enix ha pasado a llamar Fabula Nova Crystallis (es decir, toda la nueva mitología que rodea a "Final Fantasy XIII") y esta vez retomamos los hechos justo donde los dejamos en XIII-2... bueno, la verdad no. Después de la resolución de los eventos del anterior juego, Lightning no resiste la realidad de haber perdido a Serah, quien se sacrificó para salvar la corriente del tiempo (ehm... spoilers? vamos, que ya ha pasado su buen tiempo) 

Así que ella entró en un sueño cristalizado, sólo despertada después de cientos de años por la deidad Bhunivelze, quien le ofrece el puesto de Redentor, aquel que llegará a salvar las almas de los seres humanos cuando el mundo esté a punto de morir. El truco se encuentra en el trato que la divinidad le propone: si Lightning logra mantener al mundo en pie durante los 13 días que le toma a Bhunivelze despertar de su letargo ésta recibirá un milagro, recuperar el alma de su hermana para el nuevo mundo que ha de crear después de la muerte del actual.

Y así el juego nos lanza al mundo consumido por el Caos, con la tarea de salvar cuantas almas podamos.

Se verán nuevos rostros y otros viejos, todos cambiados por dentro. Como Hope Estheim, a quien la deidad nos trajo de vuelta pero con una rara singularidad: aquel que se volvía un fiero líder ha vuelto a ser un muchacho.

Un gran trabajo artístico

Es muy poco lo que puedo decir sobre la apariencia tanto artística como técnica del juego. El diseño del mundo gira en torno al concepto básico de la agonía, así que nos encontraremos con varios lugares en otros casos comunes con detalles que indiquen el cambio desastroso por el que está pasando el planeta.

... Ahora, en otro asunto, pero dentro del mismo arco, tenemos el amplio armario de Lightning y todas sus opciones de personalización. Ahora, debo decir primero que Tetsuya Nomura es una super estrella para mí, pero en lo que se refiere al diseño de su protagonista... creo que ha optado por una corriente interesante pero ultimadamente bastante desviada de lo que probablemente era su intención al inicio de la trilogía.

Traducción: cuando Lightning empezó, era LA mujer guerrera. Sigue siéndolo, pero el maestro Nomura ha elegido satisfacer a los fans dándole un poco de "amor" extra al diseño de los nuevos trajes de su heroína.

Un nuevo mundo, un mundo abierto

La mecánica del juego ha cambiado mucho desde el anterior título. Voy a ser sincero, en las primeras dos partes el sistema de pelea por turnos dinámico exigía dividir la atención del jugador en varios focos tratando de mantener control de cada aspecto de la batalla en algo que se asemejaba un poco al tiempo real... un cambio un poco rebuscado en el clásico sistema por turnos de los JRPG's.

Ahora, las party's en el juego constan de una sola persona: Lightning. Si bien desde ahora peleará sola, el sistema se equilibra con el uso de los "Arquetipos", que vienen con los trajes diferentes de la protagonista, los cuales tienen diferentes características: algunos siendo más fuertes en el ataque, en la magia, en la defensa, etc. De modo que la protagonista puede usar tres arquetipos por batalla, llevando a cabo así los roles de los que habrían sido los tres miembros de la party tradicional.

Con todo eso y un sistema de combate casi en tiempo real, sólo queda hablar del movimiento por el mundo: en pocas palabras, tenemos ante nosotros un mundo abierto en el que podremos movernos con libertad para avanzar en la historia y salvar cuantas almas podamos.

He ahí una parte de la nueva mecánica que casi olvido mencionar, a pesar de su importancia. Los días que le quedan al mundo avanzan mientras jugamos, y la única forma para llegar al plazo de los trece días es salvando a todas las personas posibles, puesto que esto te dará Nimbo que luego podrás ofrecer al árbol de Yggdrasil para ganar días extras. Pero existe una pega, y es que si estás acostumbrado al clásico JRPG como yo, de seguro esperarás a que la historia te lleve a los diferentes lugares a su tiempo.

Bueno, no funciona así, el único consejo que te puedo dar al respecto es visitar todas las áreas posibles para realizar cuantas misiones extras y de historia como puedas. En este mundo existen lugares que sólo abren a cierta hora del día, y no te conviene esperar y perder el tiempo hasta que llegue la hora en que puedas hacer una misión en una zona. En Lightning Returns no cuenta la maniobra de terminar una zona tras otra, realmente no.

El mundo no te puede esperar, debes moverte rápida y eficientemente... Lo sé, puede sonar complicado, pero te juro que... nah, sí es complicado, y por momentos te puedes frustrar al sentir la presión del tiempo.

En conclusión

Internet, este es un buen juego, no está cerca de ser magnífico, para nada, pero tampoco de ser una peste. Para poder terminarlo exitosamente requiere de una buena organización del tiempo y las misiones, y unos nervios realmente de acero. Algo que sí puedo afirmar sobre este juego, es que en líneas generales es superior a las primeras dos partes, y si tiene un punto flaco en comparación tendría que ser en el argumento de la historia y en su armado narrativo.

Pero es un juego que puedo recomendar a aquellos que sean fans de los JRPG's, aunque sea por su valor como final de una trilogía y por la dirección que plantea para el futuro de Final Fantasy en cuanto a su sistema de juego.

Batman: Arkham Origins (Xbox 360)

Primeras Impresiones

El caballero Oscuro retorna... ¿o empieza? Bueno, es una secuela.

Hola de nuevo, Internet, cuánto tiempo. Pues vaya, han pasado MESES desde la última vez que escribí una entrada, y ahora que he abierto un pequeño espacio para concentrarme, vuelvo con este nuevo título de la serie Batman Arkham, ahora siendo una precuela del primero, Asylum.

PERO antes de entrar en materia, unas pequeñas palabras para los juegos que han pasado por mis manos en este tiempo y de los cuales no he podido escribir porque la vida apesta: Lost Planet 3, buen juego, donde destacan las animaciones faciales en las secuencias, pero que por desgracia sufría a veces de bajas en el framerate, cosa muy mala para un shooter; Xcom Declassified: The Bureau, muy interesante mezcla entre la tercera persona y la estrategia tan aclamada en Xcom: Enemy Unknown; Splinter Cell: Blacklist, grandioso juego, de gran historia y con el sigilo de siempre de la serie de Sam Fisher (por cierto, Q.E.P.D. Tom Clancy); y por último, pero todo lo contrario a ese término, GTA V, material pulido para juego del año, mundo inmenso, grandes gráficos, buenísima historia y actuación de doblaje, horas y horas de diversión, no se puede pedir más.

Bueno, entremos en materia.

(Ah, y Just Dance 2014, quality game.)

Batman Begins!

Ahora dejamos de lado a Rocksteady y los que nos traen de vuelta al caballero de la noche son Warner Brothers Games Montreal (siempre Montreal), contando la historia de Batman en lo que podríamos llamar un "Año 2", ya que Bruce Wayne todavía se está haciendo una leyenda viviente, y de hecho ES una leyenda porque nadie sabe si creer en la existencia del murciélago. Batman es la oscura y misteriosa figura de la que no saben si se trata de un hombre o una criatura mutante.
Pero eso está por acabar, pues la mafia criminal quiere a esta leyenda urbana muerta, así que han sido contratados los mejores asesinos para terminarlo, y el que lo haga se lleva el premio gordo. Con esto se desvanecerá el velo del mito y todos irán en contra del que no es más que un hombre vestido de murciélago.
Bueno, como dije antes, es una especie de "año 2" y Batman sigue peleando contra el crimen completamente solo, sin Robin ni Batgirl, incluso sin comisionado Gordon (al comienzo aún no es comisionado y desconfía del encapotado por sus métodos fuera de la ley).
Ahora bien, es la historia del comienzo, sin serlo en cierta manera, y es algo bueno, creo. Al fin y al cabo, todos sabemos quién es Batman y no necesitamos ver su nacimiento per se por quincuagésima vez. Tengo una opinión extra al respecto, pero lo dejaré para el final.

Deathstroke es uno de mis personajes favoritos en el mundo de Batman, y la primera lucha contra él es todo un espectáculo.

¡Ésto se ve... diferente!
El Unreal Engine vuelve a hacer aparición en esta entrega tal y como lo hizo en los anteriores dos Arkham's, pero hay una especie de pequeño cambio en los personajes... Bueno, primero tenemos los escenarios, que en calidad técnica tienen el nivel de detalle que han tenido hasta ahora los anteriores títulos, con detalles que hacen ver semi-realista y más bien crudos los objetos. No hay un gran cambio en ese respecto. Donde sí se pueden notar los cambios es en las texturas de los personajes, que tienen una coloración un poco más alta y una rugosidad más suave (si me expreso mal, perdonad pero no pienso buscar las palabras técnicas porque entonces nadie me entendería, y yo busco todo lo contrario), si a esto le agregamos unas sombras mucho más definidas, el conjunto genera una apariencia que hace parecer a los personajes mucho más caricaturescos que nunca. No que esté mal, a mi me ha gustado el apartado gráfico, pero no deja de crear un gran contraste con como eran las cosas en Asylum y City.

¡Ésto se controla... exactamente igual!
Y es cierto, los controles son exactamente los mismos, hasta donde he podido ver, y han sido un buen par de horas, apenas existen un par de diferencias. Un pequeño detalle como el batigancho acelerado para moverte de tejado en tejado, o una herramienta que se obtiene en cierto punto (abajo con los spoilers!) que te permite generar nuevas estrategias de combate y caminos aéreos. Lo más nuevo en cuestión es el análisis de una escena del crimen, pudiendo detectar las pistas y luego rebobinar los hechos con hologramas para reconstruir lo que sucedió.

Algo que no esperaba
Doblaje a español latinoamericano, punto. De todas las cosas, no esperaba eso. Y en su mayoría es estelar, lo único incómodo es la voz que eligieron para el Guasón, sinceramente habría quedado genial el actor que dio su voz para Injustice: Gods Among Us. Pero de nuevo, en su mayoría el doblaje es estelar.

La leyenda... ¿comienza? Como que sí.

Bueno, Internet, debo ser claro con algo primero. Batman: Arkham Origins NO es un mal juego, sino todo lo contrario. Pero ha salido en un momento en el que no debería haber salido. Es como en cualquier trilogía, si Origins hubiera salido primero, habría sido el gran y revelador inicio de la leyenda; luego Asylum sería la oda perfecta como segunda parte; y por último City habría quedado como la respetable despedida. Simplemente no creo que Origins tenga un buen lugar como precuela, su papel habría quedado mejor como una primera parte. Pero las cosas son como son, y Origins ES un buen juego, y eso es lo que importa.
Si te gustaron los anteriores títulos, no puedes dejar de jugar esta nueva entrega.

Hasta pronto, Internet, te espero para Assassin's Creed IV, una fecha muy especial para este fanboy.

Saints Row IV (Xbox 360)

Primeras Impresiones

Por fin, volvemos a divertirnos.

Está de vuelta, y viene con mucho. Desarrollado por Volition y publicado por Deed Silver, Saints Row vuelve a nosotros en su cuarta entrega, con una premisa de lo más alocada, y con cambios, al igual, muy alocados.

¡¡La Guerra de los Mundos!!
El jefe de los Saints ha tenido una vida dura, empezando como una pequeña pandilla en las calles de Steelport, peleando por la supremacía hasta que se volvieron, paradójicamente, famosos y exitosos, algo más que una mafia. Y ahora el jefe, nosotros, ¡es la cabeza del mundo libre!... o de Estados Unidos, para no herir susceptibilidades.
Mucho que dura la libertad, pues unos invasores de fuera del planeta, el imperio Zin, viene a conquistar la Tierra y esclavizar a la especie humana. Obviamente, nosotros y todo nuestro gabinete se resiste al mejor estilo Saints, pero caemos ante los pies de la arrolladora fuerza del malévolo emperador Zinyak, nuestro principal antagonista en nuestra guerra de la independencia (y seguiré metiendo cuantos nombres de películas Sci-Fi como pueda en este artículo).
Después de tener nuestro primer encuentro cercano del tercer tipo con Zinyak (¿muy descarado?), somos encarcelados en una simulación de una Steelport al mejor estilo publicidad de la USA de los 50's, donde todo el mundo es feliz. Para nuestra serenidad, la simulación muestra problemas y nos enteramos de que estamos atrapados por Zinyak en una simulación hecha para nosotros solitos. ¿Quién nos lo dice? Kinzie Kensington, nuestra amiga super hacker que se une a los Saints en "The Third". Zinyak entonces elige cambiar nuestra simulación a una Steelport más parecida a la nuestra, con un agregado de decorados fuera de este planeta, y tropas Zin por aquí y por allá.
Sin embargo, con la ayuda de Kinzie llevamos a cabo nuestro escape de Steelport y salimos al mundo real, donde descubrimos que la humanidad está atrapada de la misma manera que nosotros lo estábamos. Así que nuestra única salida es reunir a todo el equipo, más un par de agregados útiles, y desestabilizar la simulación para liberar a la humanidad. Claro, romperle el cuello a Zinyak podría ser más prioritario, la verdad.

Poco a poco, reunimos al equipo, rescatándoles a cada uno de una simulación diferente, pensada para sus personalidades.

Más de lo que el ojo puede notar.
A la par que la historia decidió tomar un salto drástico a la ciencia ficción pura y dura, el gameplay recibió un par de ajustes acordes a la ocasión.
Todo lo que era Saints Row sigue ahí en esencia, su dificultad, sus controles, su sistema de apuntado y manejo de cámara, su peculiar estilo de cuerpo a cuerpo. Pero como básicamente vivimos en la matrix, podemos doblar las reglas del lugar a nuestra conveniencia y obtener habilidades imposibles en el mundo real.
Es así que contamos con super velocidad, super salto, telequinesis, superfuerza, y el manejo de diferentes elementos como el hielo y el fuego, y hasta control mental. Para obtener y mejorar estas habilidades se implementó un sistema de subida de nivel al mejor estilo RPG, dado que cada nivel desbloqueará más características que uno podrá "comprar" con los clusters (objetos dentro de la simulación que uno debe recolectar por toda la falsa Steelport).
Todo esto ofreciendo una nueva manera no solo de pelear, sino que también una nueva forma de explorar Steelport. Bueno, aquí he escuchado un par de veces ¿qué pasa, entonces, con el sentido de ser un sandbox cuando puedes volar de un extremo del mapa al otro? Sí, bueno, es cierto que pronto uno empieza a usar menos los vehículos convencionales, pero siguen estando ahí como una constante que a veces es preferible usar; y el hecho de tener poderes no hace obsoleto el sistema de combate de un juego como Saints Row, las habilidades son un gran apoyo, pero las armas de fuego son siempre tu verdadera herramienta de destrucción, así como de los enemigos ya que nada te hace invulnerable a las balas.

Con el super salto y el deslizamiento aéreo puedes ir de un lugar a otro, en una experiencia la verdad muy divertida.

Bonito cuerpo, bonita voz.
Diferencias gráficas con el tercer título no hay muchas. Es básicamente el mismo trabajo salvo por las obvias diferencias que el diseño ha requerido, como ser las texturas parpadeantes en ruido blanco, las estructuras con texturas extrañas, y los personajes con SOBRESALIENTES deformaciones en sus modelos cuando se acercan a una "grieta" del sistema. La personalización del protagonista sí que ha sido un poco más amplia, algo muy interesante.
En cuanto al sonido, todo muy bien, con un par de leves retrasos cuando se trata de cosas como efectos, aunque bien podría ser todo parte de la simulación (los modelos parpadeantes y los deformes lo son, al menos). También hay un detalle extraño en cuanto a la música, y es que esta no se detiene cuando sales de un auto, es decir que sigue emitiendo la emisora que estabas escuchando. Pero de nuevo, es todo parte de la simulación, ya que incluso entrando en el menú de utilidades está la sección de música donde uno puede elegir las canciones que aparecen en todas las emisoras y armar una lista de reproducción propia para que suene todo el tiempo.
Como siempre, las voces dentro del juego son un deleite, mención especial se lleva Nolan North (que no es ni voz 1, ni 2, ni 3, sino que, joder, es voz Nolan North)

Bueno, Internet, se llega a las conclusiones y debo ponerlo simple. Este juego DEBE jugarse. No puedo simplemente decirles que es divertido, que no es la mejor historia de todas y que a veces ni sentido tiene, pero que sigue siendo buena historia al fin y al cabo. No puedo simplemente decirles que está brillantemente actuado, por la mayoría del reparto, y que tiene muy buenas canciones en el soundtrack. No puedo simplemente decirles todo eso y sugerir que es una buena apuesta comprarlo.
Les diré lo que de verdad pienso, y es que este juego DEBE ser jugado. Es bueno tener a los Saints de vuelta, es bueno tener a Gat de vuelta, es bueno divertirse con lo que algunos llaman un "GTA de ciencia ficción". Simplemente es bueno tener este juego, y me alegro de que todo esto esté de vuelta.
(Chico, no me imagino lo que voy a decir cuando GTA V llegue)

Metro: Last Light

Primeras Impresiones

Continuemos con la historia de Artyom, volvamos a su envolvente mundo.

¡Saludos, Internet! Cuánto tiempo. Bueno, aligerado un poco de cargas externas ahora vuelvo donde más o menos me quedé. Ha habido un par de lanzamientos interesantes durante el tiempo que duró mi ausencia, pero no voy a abarcarlos todos, me temo. En esta ocasión, tomaré una propuesta que me causaba curiosidad desde su anuncio. Se trata de la secuela directa de un juego que no pude probar en su momento, pero del que me he documentado apropiadamente. Estoy hablando de Metro: Last Light, desarrollado por 4A Games y publicado por Deep Silver.

Es el fin del mundo...

O al menos, es algo parecido a ello lo que nos propone la serie de “Metro” (Basada en los libros de Dmitry Glukhovsky). Y es que el humano ha llevado a la Tierra al extremo de dejar la superficie prácticamente imposible de habitar, a la vez que desatando amenazas desconocidas desde las profundidades del suelo. 

La historia continua a partir de uno de los finales de Metro 2033, en el cual el protagonista elegía soltar sobre los "Oscuros" una cabeza nuclear, eliminándolos definitivamente... bueno, casi. Y ese "casi" es lo que moverá a nuestro personaje, Artyom, a través de los oscuros túneles del metro de Moscú, y por las peligrosas y desoladas tierras de la superficie.

Es sólo un poco de radio actividad... ¡todavía sirve, todavía sirve!

... pero qué gusto da estar aquí.
La historia del juego tiene todo un fondo de lo más interesante, en especial el punto de qué llevó a los seres humanos hasta ese punto. Pero también tiene una gran fuerza el presente, donde sólo se puede vivir debajo del suelo, donde las personas se han agrupado en grupos para sobrevivir.
Y el punto principal del juego, a mi parecer, es la ambientación. En ese mundo tan derruido tenemos nos vemos envueltos en escenarios muy bien diseñados, acompañados de un apartado sonoro de lo más apropiado. Puedes sentir la tensión y la fatiga de moverte por los claustrofóbicos túneles del metro, donde te espera un repertorio amargante de criaturas variadas con diferentes debilidades y fortalezas.

Difícil NO es su segundo nombre
A lo sumo se vuelve complicado y, como la ambientación lo implanta, exigente. Pero no se puede definir como un juego de dificultad imbatible (y no me vengan con "pues jugalo en hard ñeee" porque me van a hacer entrar en una discusión de las que más me acaloran respecto a los videojuegos).
En otro tema, es esquema de los controles es el apropiado para un FPS, un tanto genérico pero sinceramente no reprochable, porque es intuitivo y dinámico. Se pueden personalizar las armas, que pueden ser tres, y puede cada una ser útil para cada situación.
Hablando de situaciones, el juego te da una buena variedad: está la sofocante realidad de la superficie, donde puedes encontrar a las mutaciones a las que tienes que enfrentar mientras te preocupas por los niveles de radiación y la capacidad de oxígeno en tu máscara; cosa que también pasa en el metro, pero donde la estrategia más inmediata es conseguir una fuente de luz; pero la situación que más me gusta personalmente, se da cuando tienes que enfrentarte a otros humanos, donde un buen arma con silenciador y mira de visión nocturna es lo más útil para pasar desapercibido por las instalaciones de la Linea Roja, o los cuarteles de los Nazi.

Sí, los Nazis sobrevivieron e incluso se expandieron los suficiente como para ser, al igual que los Comunistas con su Línea Roja, uno de los grupos más grandes e importantes dentro del metro.

Como último punto mencionaré el doblaje. Y tengo que decir que me ha gustado más el idioma español, donde los actores han sabido representar genialmente a los personajes. Por otro lado, debo expresar mi desacuerdo con las voces en inglés, y es que las actuaciones se pierden en sus intentos de reflejar el acento ruso, algo que deforma demasiado sus interpretaciones. Pero bueno, es mi parecer, una humilde crítica.

Bueno, no puedo agregar mucho más, y es que es necesario probar este juego para saber de qué se trata. Como siempre llego a este punto donde hago la recomendación... y este es uno de esos títulos que sin lugar a dudas deben jugarse. Recomendado para todos los que lleguen a la edad sugerida por la ESRB, este juego es uno de los mejores shooters lanzados en este año.