Tomb Raider (Xbox 360)

Una superviviente ha nacido.

Interesante frase con la que se presenta este título, que se trata del reinicio de una de las series emblemáticas del género de acción y aventuras. Square Enix nos presenta, bajo la dirección de Crystal Dynamics, el nuevo rostro de Lara Croft en el más reciente Tomb Raider.

Todas las esperanzas puestas en este juego desde su anuncio.
¿Logró su cometido?

Estoy seguro que ya muchos han leído acerca de este juego, ya que un millón de páginas ya tenían la review lista 5 días antes de que se lance el juego (incluso más, creo). No pienso quedarme fuera de esto, y después de una insana cantidad de horas seguidas de gameplay, aquí va.

Una mujer tridimensional.

La historia comienza con la tripulación del Endurance, entre los cuales se cuenta a Lara Croft y un grupo de expertos con los que comparte amistad. Están embarcados en la búsqueda de una antigua civilización japonesa conocida como Yamatai, que fueran gobernados en leyenda por la reina del sol: Himiko. Los buenos instintos de Lara la hacen señalar en la dirección en la que cree que se encuentra dicho reino. El problema es que, paradójicamente, la fortuna no les sonríe: pues Lara tenía razón.

La historia avanzará forzando a la protagonista a enfrentarse con situaciones para las que no está preparada.

No se rendirá, tendrá tanto miedo que se debería paralizar, pero no lo hará.

Aquí es donde hablo de su evolución. Lara Croft es una mujer inteligente, pero no deja de ser una persona que, a pesar de que su vida no haya sido la más simple, no está preparada para lo que está a punto de experimentar. Veremos a una mujer tratando de sobrevivir a la adversidad de manera desesperada, obligada a llevar a cabo cosas impensables para una persona normal. La veremos crecer, la veremos madurar a velocidades inhumanas, y sentiremos toda la empatía que el caso nos exige sentir.

Acción para dar y tomar.

Teniendo como esquema de controles una jugabilidad bastante intuitiva, nos veremos sumergidos en constante movimiento. Tiene varios aspectos que sobresalen, como el sistema de cobertura, el cual prácticamente no existe. Explicaré, Lara se moverá a lo largo de los escenarios de dos maneras; la normal, que veremos al avanzar y buscar objetos en los mapas; y la de batalla, que empezará automáticamente en cuanto se note la presencia del enemigo, en este estado el movimiento será agazapado, se desenfundará el arma seleccionada y tomará cobertura por sí misma al acercarse a un lugar que lo permita, sólo volverá a la forma normal cuando todos los enemigos se hayan eliminado.

Otro aspecto se trata de las armas y su personalización. Arco, escopeta, fusil y pistola son las armas que uno irá encontrando por la campaña, y las cuales cambiarán para mejor cuando encontremos las piezas necesarias en cofres escondidos en los mapas, pero no sólo en cuanto a características, sino que también en aspecto.

El juego tiene un sistema de adquisición de experiencia que permite "subir de nivel" para darle nuevas habilidades a Lara para que enfrente los peligros de la isla. Estas habilidades se dividen en : Superviviente, Cazadora y Luchadora.

Eso sí, algo que debería de mencionar es que el juego en sí no es muy difícil, por así decirlo, y es que no resulta muy factible trabarse en un punto por muertes constantes.

El Quick Time Event también hace acto de presencia, esencialmente en las escenas inesperadas donde Lara debe escapar a la muerte lo más rápido posible.

El misterio de Yamatai

Los gráficos del juego son equilibrados, nada revolucionarios pero nada por debajo de la media. Lo llamativo es el diseño de los escenarios, y es que la isla del reino Yamatai puede desconcertar bastante. Se trata de una isla cubierta por la jungla, totalmente salvaje, salvo por las construcciones hechas por aquellos que hayan naufragado en el lugar (poblados que parecen las favelas de Brasil), los antiguos edificios japoneses ubicados como ruinas muy bien conservadas en algunos casos, e incluso estructuras militares con todo el aire de la segunda guerra mundial (y, por supuesto, tal vez fueron construidas durante ese periodo). Si a esto le agregamos los escenarios donde el clima parece fuera de control, como en medio de una ventisca o en plena nevada, a pesar de haber estado momentos antes en una jungla tropical, tenemos todo lo necesario para sorprendernos a lo largo del recorrido.

Debo mencionar que la banda sonora del juego es probablemente una de las mejores que he escuchado en los últimos títulos que he probado, por la forma en que acompaña a los sucesos del juego, estando imagen y audio en armonía. En cuanto a las voces, se recomiendan intensamente las interpretaciones originales, que están trabajadas de manera magistral. Detalle que es bueno, ya que el guión, que es excelente, exigía actuaciones a la altura.

Se debe recordar que este juego está clasificado "M".
Aunque claro, la acción y ciertos escenarios no nos permitirán olvidarlo.

Tomb Raider fue, sin lugar a dudas, el juego que más expectativas generó en mí. Nunca fui un gran fan de la serie original, y esperaba que este reinicio hiciera lo que los otros no terminaban de lograr. Y, sin lugar a dudas, ha hecho eso y más. ¿Es recomendado? Por completo, y es que se trata, desde mi punto de vista, del mejor juego que haya salido al mercado este 2013.

Pruébenlo, y sean testigos del nacimiento de una superviviente.

Amnesia, segunda parte

Volviendo a la publicación de videos en Youtube, aquí estoy con la segunda parte del Let's Play de Amnesia: The Dark Descent. ¡A explorar castillos vacíos!

Metal Gear Rising: Revengeance (Xbox 360)

Primeras Impresiones

Ahora que conozco el juego me siento un poco culpable de decirlo, pero siendo honesto aún pienso que "Revengeance" es simplemente uno de los nombres más extraños y tontos.

El día 21 de Febrero de 2013 salieron a mercado dos títulos de gran nombre en la industria: Crysis 3, la tercera parte de una franquicia conocida por todos que hace gala de su poderío gráfico en cada entrega; y Metal Gear Rising: Revengeance, una historia dentro del universo de una de las series más respetadas de la industria, Metal Gear Solid, sólo que esta vez con un enfoque totalmente diferente, haciendo énfasis en la acción como nunca antes.

Son dos titanes del 21 de Febrero, y después de observarlos atentamente empezaré por el experto espadachín: Metal Gear Rising: Revengeance.

Lo bueno

Voy a aclararlo desde el principio, Metal Gear Solid es una serie que conozco vagamente, más allá de conocer un poco de su historia y admirar su estilo de narración, nunca tuve la oportunidad de terminar uno de sus títulos, ni tampoco probar el exclusivo para PlayStation 3. Así que esto es lo que opino de la historia de MGR desde el punto de vista de un espectador neutral: Tiene elementos de ciencia ficción muy marcados que juegan a favor de una trama bastante compleja que buscar poner un secreto debajo de otro secreto, algo que supongo se ha visto en cada MGS, pero el factor representativo que le da esencia es una filosofía basada en lo que podríamos llamar "el camino de la espada" de un samurai. Ahora claro, es  bastante entretenido, e interesante, ver cómo una historia con un protagonista de habilidades ninja tiene un aire tan samurai.

Efectos aquí y allá en una medida adecuada para las violentas batallas que vamos a tener.

Gráficamente se trata de un juego atractivo, contando con una calidad que muestra lo que quiere mostrar. Los efectos visuales acompañan el ritmo acelerado de las batallas y los diseños de personajes y escenarios están cuidados los justo. En el aspecto técnico debo mencionar que se trata de un juego que se mueve estupendamente bien, las bajas de Fps son mínimas y el resto del tiempo posee una fluidez impresionante.

Si tengo que hablar del audio dentro del juego, tenemos: actuaciones, nada decepcionantes, son muy buenos trabajos de doblaje; efectos de sonido, ahí están, y sinceramente no tienen defectos remarcables; música, y este es un punto importante, pues la banda sonora pareciera inmensa, cada sección de juego tiene una canción diferente para la ocasión, tanto que me sorprendió escuchar "dubstep" entre ellas.

El gameplay es algo de lo que se debe hablar, y es muy simple de resumir en principio: es un "hack and slash" que te da la opción de tener momentos de sigilo y generar una táctica en base a la observación del campo de batalla. Eso fue fácil, pero ahora mencionaré interesante agregado que le dieron a la acción en el título, y es que si se puede cortar algo, se lo puede cortar en partes cada vez más pequeñas una y otra vez. Tanto agitando la espada con un ataque normal contra un objeto, como usando la cámara lenta para seccionar a nuestros oponentes hasta dejarlos hechos cuadritos.

Desde objetos hasta enemigos, si se lo puede cortar, se lo puede reducir a polvo (ok, eso es una pequeña exageración, pero sólo pequeña)

Algo incómodo

Claro que no todo puede ser una maravilla, y este juego también tiene sus defectos. El primero y más objetivo es el uso de la cámara durante los momentos en los que puedes agitar la espada a través de tus enemigos, ya que a veces no termina de estar en posición y definir la dirección de los cortes se vuelve dificultoso.

Debería de agregar la pequeña queja del sistema para defensa y contraataque al tener que apuntar en dirección del ataque y presionar el botón de golpe normal. Seguro, se pudo haber tenido un sistema de defensa más convencional, pero es algo a lo que uno llega a adaptarse al poco tiempo.

¿Los mejores momentos? Las luchas contra los jefes, una mezcla de duelo a muerte, alta intensidad y música increíble te mantienen concentrado y a buen ritmo.

Siendo totalmente sincero y lanzando una mera opinión, de los lanzamientos de este 21 de Febrero es éste el que más me ha gustado. Tiene la historia, los gráficos, la jugabilidad y la música a niveles de intensidad de lo más atractivas. Sí, elijo al espadachín por encima del profeta, pero no falta mucho para que escriba acerca de este último.
¿Recomendado? Cuanto más te gusten los duelos con katanas, mejor.

Dead Space 3 (Xbox 360)

Primeras Impresiones

Retomamos la historia de Isaac Clarke, con un agregado visto por primera vez en la saga:
Campaña Cooperativa.

Publicado por Electronic Arts y desarrollado por Visceral Games, nos llega la tercera parte de uno de los más aclamados juegos del género Survival Horror: Dead Space 3. Ahora viene con un agregado interesante del cual... hablaré poco. Pero vamos por partes.

Lo Bueno 

Siguiendo con la historia de las "Efigies" y su desolador virus que transforma a los muertos en "Necromorfos", ahora nos encontramos con una pequeña señal de esperanza, pues se cree que alguien, de alguna forma, ha podido dar con el secreto de cómo parar esas pesadillas. Eso sucedió hace mucho tiempo y es por eso que nuestros protagonistas deben excavar en el planeta helado de Tau Volantis, pero se verán bloqueados por el culto religioso de la Uniología, un grupo de, y perdonen mi honestidad, idiotas que creen que las Efigies son artefactos sagrados que guían a la nueva vida, que forman parte del siguiente paso natural del ser humano. La historia es más que prometedora y se nos presenta a través de una narrativa de lo más misteriosa, manteniendo ciertos detalles por lo bajo o simplemente dejando grandes preguntas mientras avanza.

  

Buscarán el secreto para parar el apocalipsis, dos compañeros circunstanciales:
Isaac Clarke (izquierda) y John Carver (derecha)

Tratándose de la música, los efectos y las actuaciones, pues bueno, podría decirse así: Bien, bien, excelentes, respectivamente.

En el apartado gráfico no tiene nada fuera de este mundo, tiene buenos gráficos como cualquier juego bien desarrollado. Sin embargo, claro que cabe destacar dos cosas: el apartado artístico, que sobresale en el diseño de enemigos sobrenaturales y en lo bien logrados que están los escenarios, tanto en calidad de diseño como en cantidad de efectos ambientales; y también en el apartado técnico, que logra darnos toda la acción con motion blur incluido y sin bajas en los FPS (Imágenes por segundo).

Hablando de acción, el juego está repleto de ella, con eventos especiales (scripts) eufóricos como ser una avalancha y demás, y la lluvia de balas al enfrentarse a los soldados de la Uniología. Debo aclarar que esta acción no lo convierte en un juego como cualquier otro shooter, ya que en realidad sigue predominando la cautela a la hora de ingresar a un nuevo escenario y esperar a que los cadáveres empiecen a levantarse. Los niveles de pánico pueden elevarse al ver cómo los Necromorfos ignoran la falta de una cabeza o de las piernas, puesto que pueden convertirse en algo peor. ¿Es violento? No tienes ni idea, hijo mío.

Lo Raro

El cooperativo. "¿Cómo puede ser raro?" uno preguntaría. Bueno, simplemente está el hecho de que el juego no cuenta con pantalla dividida, la raíz del verdadero "modo cooperativo". Seguro que resulta mejor para la vista tener toda la pantalla para uno mismo al jugar en línea, pero al menos que tengan dos consolas en la misma habitación, ambas conectadas a internet, se pierde la interacción de persona a persona. Además, tener ese escenario (dos consolas, una habitación, dos conexiones) resulta poco práctico, pues para eso estaría el System Link, pero tampoco tenemos eso.

El siguiente aspecto "raro" viene de parte de la historia, ya que, ¿qué clase de mentes aceptarían que las Efigies son algo beneficioso para el ser humano?

¡No tiene sentido, se lo mire por donde se lo mire!
Ok, me callo, es algo que llevo desde la primera entrega, nadie me hace caso.

Lo medianamente Feo

Enfocándonos en la versión que estoy jugando (la de Xbox 360) podría señalar un par de problemas con la cámara, muy pocos, pero en ciertos momentos se siente tosca. Sí, es muy poco de lo que quejarse (claro también está el detalle del modo cooperativo, que creo que merece estar en esta sección también.)

Enfocándome en un aspecto externo, tendría que señalar que para Pc, el juego está un poco por debajo de la media. ¿Y a qué viene esto? Pues se supone que la versión para computadoras sería un port directo, sin mejoras algunas en el sentido audiovisual. Pues bueno, y esto va sin faltar el respeto a las consolas de esta generación, y sin ser lo que se suele llamar "graphic's whore". Pero la versión para consolas no ofrece nada que podría retar a una computadora de gama media.

En definitiva es un juego de lo más recomendado para quienes buscan una buena historia, y un buen reto, pues está lejos de ser un título de fácil compleción. Pruébenlo, acción, adrenalina, y violencia visceral totalmente aseguradas.

DMC: Devil May Cry (Xbox 360)

Primeras Impresiones

Vuelve la leyenda, con un nuevo rostro, con una nueva historia.

Nos volvemos a encontrar, queridos lectores, y después de una pausa debido a la falta de títulos interesantes saliendo al mercado, ahora me toca probar un juego que desde sus comienzos causó polémica en el mundo de los videojuegos, en especial entre los fans de la franquicia. Esto es DMC: Devil May Cry, desarrollado por Ninja Theory y publicado, cómo no, por Capcom.

Lo bueno, y prácticamente nada más

Iré veloz, los gráficos dentro de este juego están bien cuidados, con una calidad por encima de la media, pero también está cuidado al nivel técnico, con toda la acción en pantalla y sus respectivos efectos visuales por todo lo alto uno no llega a experimentar bajas en los FPS (Frames por segundo). Si hablamos de los diseños, bueno, el mundo ya ha hablado acerca de lo cambiados que están dos de sus personajes más amados, Dante y Vergil; y sí, es todo un lavado de cara, incluso son bastante más jóvenes que en cualquier otro DmC. Pero prefiero hablar del diseño de niveles y enemigos. Y bueno, es Devil May Cry, y tal como lo veo ni los niveles ni los enemigos ofenden a la calidad imaginativa que tuvieron las anteriores entregas.

Los escenarios pueden llegar a ser realmente hermosos, y en gran medida enigmáticos.

Las actuaciones están bien logradas, más allá de si algunos personajes pudieron tener voces más adecuadas que otros. ¿El resto del apartado sonoro? Por los aires, cada vez que se entra en combate la música dispara con un ritmo acelerado de guitarras eléctricas, puede llegar a ponerte de humor para golpear y golpear.

Hablando de golpear y golpear, tomemos el gameplay de una vez: pues bueno, es un "hack and slash" (literalmente, corta y raja) y tiene todo lo que debe tener, mapas que uno puede recorrer en busca de objetos coleccionables, extras, enemigos para dar y tomar, y sobre todo una buena variedad de habilidades de combate, teniendo Dante su espada, su par de pistolas, y dos armas extras especiales, una demoníaca y otra angelical.

La historia, y viéndolo como una historia prácticamente desvinculada de las presentadas en los primeros 4 DmC, es bastante decente y muy interesante, aunque claro que vale la pena resaltar el cambio al ambientar los elementos de Devil May Cry a un mundo que, básicamente, es como el actual. Claro, no por eso deja de ser una historia con una buena dosis de incógnitas por las que vale la pena buscar una respuesta. 

La imagen de la parte trasera de la portada del videojuego me recuerda a una escena en Catherine, pero con alas. Ok, es broma, el punto es: Me parece interesante la adaptación de la acción de un DmC en un mundo tan parecido al nuestro.

Supongo que puedo entender por qué a algunos fans de Devil May Cry no les termina de convencer este nuevo enfoque que nos da Ninja Theory, pero no puedo comprender cómo también los hay que lo desprecian por completo (para más información, visitad Metacritic, pero cuidado con los Spoilers) Lo que yo veo en este juego es una opción por demás aconsejable para agregar a la lista de compras, no estoy diciendo que sea perfecto, ni que sea la Panacea más nueva de la industria, sino que es un buen juego, muy por encima de la media. Puede que sólo sea mi opinión y que de éstas varíen mucho de persona en persona, pero estoy casi seguro de que si alguien les dice que este juego es más que horrible, en realidad tienen una vena de odio al mejor estilo "fanboy".

Buen juego, recomendado, porque de ser malo está a años luz de distancia (y estoy apoyando a Capcom, cosa que no se me ve hacer todos los días).

Experimentemos!!!!

La industria de los videojuegos nos regala con ofertas extrañas cada tanto. Algunas son simplemente extravagantes o demenciales, pero muchas otras ocasiones tenemos verdaderos ejemplos de innovación en términos de narrativa. En esta ocasión les muestro Thirty Flights of Loving, un juego corto, de gráficos simples, pero con una forma original de contar una historia bastante interesante.

Primer vídeo del año, y el más largo hasta la fecha. En 16 minutos, un videojuego que puede encontrarse en Steam y que vale la pena probar.

Telltale Games, y el voto por el juego del año.

Un Poco de Historia

Telltale Games fue fundada el 2004, por un grupo de empleados de LucasArts, que se encontraron descontentos por la cancelación de la secuela de Sam & Max: Hit the road, es decir, Sam & Max: Freelancer Police. Ellos estuvieron implicados también en el desarrollo de otras obras como Monkey Island y Grim Fandango, ambos grandes exponentes del género de los Point and Click (aventuras gráficas).

Experiencia Personal
No vine aquí a decir, o siquiera insinuar, que sé todo de Telltale, mucho menos que he jugado todos sus juegos. Pero sí he tenido mi historia con ellos, y esto es lo que me han dejado.

Sam & Max

Delirante, bien escrita, bien actuada, y delirante otra vez. Toda una joya, aunque la dificultad haya bajado después de la primera temporada, que fue de lejos el juego más críptico de la serie.

Mi primer contacto con el trabajo de la empresa fue cuando, accidentalmente, descubrí la antigua obra de LucasArts "Sam & Max: Hit the Road" enseguida quise saber si existía algún otro título protagonizado por este par de policías independientes (ni siquiera detectives, sino que policías)

El resultado fue encontrar la existencia de dos "temporadas" esta vez desarrolladas por Telltale. Me enamoré de la demencia de los títulos, de los graciosos guiones, de las buenas actuaciones, y de los interesantes misterios de las tramas. Tiempo después llegaría una tercera temporada que significaría un pequeño salto en cuanto a la calidad gráfica, entre otras cosas.

Back to the Future: The Game

El primer episodio empezaba reinventando el comienzo de la aventura original, resultando ser solo un sueño de Marty por todo el tiempo que el Doc ha estado lejos, viajando en el tiempo.

El planteamiento básico se resume en una pregunta: ¿quién extraña las aventuras del Doc. Brown y Marty Mcfly?, y la respuesta ideal sería que todos los seres del universo levantasen las manos, gritando: ¡Yo!

Bueno, pues eso es lo que es, más aventuras a través del tiempo de la mano de mis viajeros temporales favoritos. Claro, tiene todos los elementos de las películas, el humor, las representaciones de los estereotipos de otras épocas, e incluso a Christopher Lloyd otorgando su voz para el Doc (ah, y también Michael J. Fox en un cameo interpretando a un antepasado de Marty Mcfly)

El juego tenía todo eso para la nostalgia, pero también tenía una historia muy interesante, planteando un giro en la trama realmente impresionante cuando se lo vive en persona. Constó de cinco episodios, y al igual que Sam & Max fueron descargables desde la página oficial de Telltale.

The Walking Dead

Espera lo inesperado, algunos dicen, nunca antes fue tan cierto.

Voy a ser honesto, desde lo de Jurassic Park: The Game, siendo este no un juego tan malo, pero realmente criticado por los medios, no sabía qué pensar acerca de otra adaptación.

Leí las críticas, noté la aceptación que obtuvo por parte del público. No tuve prisa, recién se estaba desarrollando, y conociendo los juegos de Telltale, cada episodio no podía durar más de tres horas, así que me quería evitar la posible ansia por la espera entre una salida y otra. Salió el quinto episodio, y los medios seguían rugiendo lo bueno que era. Sólo presté verdadera atención cuando me enteré de su nominación a juego del año para los VGA (que serán mañana) y me fijé en la lista de nominados:

Assassin's Creed III: lo terminé, todo un viaje, el final de uno que seguí religiosamente desde que inició, indudablemente un contendiente de peso.

Journey: al no poseer una PS3, lo único que sé de aquel juego es que se lleva todos los premios a innovación y visión artística. No lo veo como un posible ganador, debido a la competencia, pero obviamente ya ganó, un juego tan único, tan extraño, y tan inusual gana mucho más de lo que jamás se habría esperado al ser nominado como GOTY (game of the year)

Dishonored: también terminado, no se trata de un juego muy largo, y la historia a veces parece muy apresurada. No tiene una historia del todo invaluable, pero lo compensa con un sistema de sigilo bien trabajado, y una ambientación musical que combina a la perfección con los ambientes diseñados en un estilo steampunk que nos sumergen en la acción, en la vida de Corvo Attano.

Mass Effect 3: otro caballo ganador dentro de la lista. Con una larga historia a sus espaldas, ME3 nos llevaba a la lucha desesperada en el último frente importante, para nosotros, a defender: La Tierra. Y aunque estoy seguro de que muchas personas estuvieron en contra de los finales que dio Bioware, yo no tuve problema. Desde un punto argumental lo vi lógico, y cada decisión podía encajar sin problemas con el perfil de Shepard que uno haya llevado hasta entonces. Lo hizo con el mío. Fue el final de otro viaje que me llevó a lugares impresionantes, y del cual tengo muy poco que criticar.

Y ahí estaba, The Walking Dead, pequeño enigma el de saber cómo un juego de Telltale Games podía llegar a semejante lugar.

Lo probé.

No lo pude soltar.

Repetía los elementos de siempre de la desarrolladora, un sistema point and click cada vez menos tradicional, una historia bien escrita, con buenos acompañamientos musicales, y sobre todo, buenas actuaciones.

Pero fue más allá, no sólo era una buena historia, era excelente, y no sólo eran buenas actuaciones, eran impresionantes. En todo momento la ambientación te hace sentir el pánico, la desesperación de ser un sobreviviente en un mundo lleno de caos donde los muertos se levantan, donde no hay lugar seguro, donde la supervivencia es lo más importante y la línea entre lo bueno y lo malo es casi invisible.

Encarnando a Lee Everett, un hombre cuya vida ha sido arruinada, sentenciado a cadena perpetua, nos vemos en medio de la catástrofe más grande y menos esperada. Por azar y fortuna, en nuestro camino nos encontramos con Clementine, una niña muy fuerte que ha sobrevivido por un buen tiempo a este apocalipsis, con sus padres lejos de casa y con la esperanza de que vuelvan.

"Haré lo que sea, para proteger a Clementine" es lo que cualquiera que juegue este título va a llegar a decir.

La historia se centrará en estos dos personajes y en las personas que conozcan en su viaje en busca de un lugar seguro. El juego está plagado de decisiones difíciles, de momentos emotivos a más no poder, y de la sensación de estar en una carrera en contra del tiempo. Sensaciones que entrega en menos de una hora con la misma calidad, que los otros juegos de la lista en toda la construcción de sus series (y no es un insulto a los otros juegos, es una gigantesca alabanza hacia éste).

Si alguien me hubiese dicho hace una semana que mi voto iría dirigido hacia este título, probablemente me habría parecido graciosa la aseveración.

Pero ahora estoy aquí, y lo digo de todo corazón, para mí el juego del año es: The Walking Dead, por Telltale Games.

Pero, para ustedes, ¿cuál es el juego del año?