DMC: Devil May Cry (Xbox 360)

Primeras Impresiones

Vuelve la leyenda, con un nuevo rostro, con una nueva historia.

Nos volvemos a encontrar, queridos lectores, y después de una pausa debido a la falta de títulos interesantes saliendo al mercado, ahora me toca probar un juego que desde sus comienzos causó polémica en el mundo de los videojuegos, en especial entre los fans de la franquicia. Esto es DMC: Devil May Cry, desarrollado por Ninja Theory y publicado, cómo no, por Capcom.

Lo bueno, y prácticamente nada más

Iré veloz, los gráficos dentro de este juego están bien cuidados, con una calidad por encima de la media, pero también está cuidado al nivel técnico, con toda la acción en pantalla y sus respectivos efectos visuales por todo lo alto uno no llega a experimentar bajas en los FPS (Frames por segundo). Si hablamos de los diseños, bueno, el mundo ya ha hablado acerca de lo cambiados que están dos de sus personajes más amados, Dante y Vergil; y sí, es todo un lavado de cara, incluso son bastante más jóvenes que en cualquier otro DmC. Pero prefiero hablar del diseño de niveles y enemigos. Y bueno, es Devil May Cry, y tal como lo veo ni los niveles ni los enemigos ofenden a la calidad imaginativa que tuvieron las anteriores entregas.

Los escenarios pueden llegar a ser realmente hermosos, y en gran medida enigmáticos.

Las actuaciones están bien logradas, más allá de si algunos personajes pudieron tener voces más adecuadas que otros. ¿El resto del apartado sonoro? Por los aires, cada vez que se entra en combate la música dispara con un ritmo acelerado de guitarras eléctricas, puede llegar a ponerte de humor para golpear y golpear.

Hablando de golpear y golpear, tomemos el gameplay de una vez: pues bueno, es un "hack and slash" (literalmente, corta y raja) y tiene todo lo que debe tener, mapas que uno puede recorrer en busca de objetos coleccionables, extras, enemigos para dar y tomar, y sobre todo una buena variedad de habilidades de combate, teniendo Dante su espada, su par de pistolas, y dos armas extras especiales, una demoníaca y otra angelical.

La historia, y viéndolo como una historia prácticamente desvinculada de las presentadas en los primeros 4 DmC, es bastante decente y muy interesante, aunque claro que vale la pena resaltar el cambio al ambientar los elementos de Devil May Cry a un mundo que, básicamente, es como el actual. Claro, no por eso deja de ser una historia con una buena dosis de incógnitas por las que vale la pena buscar una respuesta. 

La imagen de la parte trasera de la portada del videojuego me recuerda a una escena en Catherine, pero con alas. Ok, es broma, el punto es: Me parece interesante la adaptación de la acción de un DmC en un mundo tan parecido al nuestro.

Supongo que puedo entender por qué a algunos fans de Devil May Cry no les termina de convencer este nuevo enfoque que nos da Ninja Theory, pero no puedo comprender cómo también los hay que lo desprecian por completo (para más información, visitad Metacritic, pero cuidado con los Spoilers) Lo que yo veo en este juego es una opción por demás aconsejable para agregar a la lista de compras, no estoy diciendo que sea perfecto, ni que sea la Panacea más nueva de la industria, sino que es un buen juego, muy por encima de la media. Puede que sólo sea mi opinión y que de éstas varíen mucho de persona en persona, pero estoy casi seguro de que si alguien les dice que este juego es más que horrible, en realidad tienen una vena de odio al mejor estilo "fanboy".

Buen juego, recomendado, porque de ser malo está a años luz de distancia (y estoy apoyando a Capcom, cosa que no se me ve hacer todos los días).

Experimentemos!!!!

La industria de los videojuegos nos regala con ofertas extrañas cada tanto. Algunas son simplemente extravagantes o demenciales, pero muchas otras ocasiones tenemos verdaderos ejemplos de innovación en términos de narrativa. En esta ocasión les muestro Thirty Flights of Loving, un juego corto, de gráficos simples, pero con una forma original de contar una historia bastante interesante.

Primer vídeo del año, y el más largo hasta la fecha. En 16 minutos, un videojuego que puede encontrarse en Steam y que vale la pena probar.

Telltale Games, y el voto por el juego del año.

Un Poco de Historia

Telltale Games fue fundada el 2004, por un grupo de empleados de LucasArts, que se encontraron descontentos por la cancelación de la secuela de Sam & Max: Hit the road, es decir, Sam & Max: Freelancer Police. Ellos estuvieron implicados también en el desarrollo de otras obras como Monkey Island y Grim Fandango, ambos grandes exponentes del género de los Point and Click (aventuras gráficas).

Experiencia Personal
No vine aquí a decir, o siquiera insinuar, que sé todo de Telltale, mucho menos que he jugado todos sus juegos. Pero sí he tenido mi historia con ellos, y esto es lo que me han dejado.

Sam & Max

Delirante, bien escrita, bien actuada, y delirante otra vez. Toda una joya, aunque la dificultad haya bajado después de la primera temporada, que fue de lejos el juego más críptico de la serie.

Mi primer contacto con el trabajo de la empresa fue cuando, accidentalmente, descubrí la antigua obra de LucasArts "Sam & Max: Hit the Road" enseguida quise saber si existía algún otro título protagonizado por este par de policías independientes (ni siquiera detectives, sino que policías)

El resultado fue encontrar la existencia de dos "temporadas" esta vez desarrolladas por Telltale. Me enamoré de la demencia de los títulos, de los graciosos guiones, de las buenas actuaciones, y de los interesantes misterios de las tramas. Tiempo después llegaría una tercera temporada que significaría un pequeño salto en cuanto a la calidad gráfica, entre otras cosas.

Back to the Future: The Game

El primer episodio empezaba reinventando el comienzo de la aventura original, resultando ser solo un sueño de Marty por todo el tiempo que el Doc ha estado lejos, viajando en el tiempo.

El planteamiento básico se resume en una pregunta: ¿quién extraña las aventuras del Doc. Brown y Marty Mcfly?, y la respuesta ideal sería que todos los seres del universo levantasen las manos, gritando: ¡Yo!

Bueno, pues eso es lo que es, más aventuras a través del tiempo de la mano de mis viajeros temporales favoritos. Claro, tiene todos los elementos de las películas, el humor, las representaciones de los estereotipos de otras épocas, e incluso a Christopher Lloyd otorgando su voz para el Doc (ah, y también Michael J. Fox en un cameo interpretando a un antepasado de Marty Mcfly)

El juego tenía todo eso para la nostalgia, pero también tenía una historia muy interesante, planteando un giro en la trama realmente impresionante cuando se lo vive en persona. Constó de cinco episodios, y al igual que Sam & Max fueron descargables desde la página oficial de Telltale.

The Walking Dead

Espera lo inesperado, algunos dicen, nunca antes fue tan cierto.

Voy a ser honesto, desde lo de Jurassic Park: The Game, siendo este no un juego tan malo, pero realmente criticado por los medios, no sabía qué pensar acerca de otra adaptación.

Leí las críticas, noté la aceptación que obtuvo por parte del público. No tuve prisa, recién se estaba desarrollando, y conociendo los juegos de Telltale, cada episodio no podía durar más de tres horas, así que me quería evitar la posible ansia por la espera entre una salida y otra. Salió el quinto episodio, y los medios seguían rugiendo lo bueno que era. Sólo presté verdadera atención cuando me enteré de su nominación a juego del año para los VGA (que serán mañana) y me fijé en la lista de nominados:

Assassin's Creed III: lo terminé, todo un viaje, el final de uno que seguí religiosamente desde que inició, indudablemente un contendiente de peso.

Journey: al no poseer una PS3, lo único que sé de aquel juego es que se lleva todos los premios a innovación y visión artística. No lo veo como un posible ganador, debido a la competencia, pero obviamente ya ganó, un juego tan único, tan extraño, y tan inusual gana mucho más de lo que jamás se habría esperado al ser nominado como GOTY (game of the year)

Dishonored: también terminado, no se trata de un juego muy largo, y la historia a veces parece muy apresurada. No tiene una historia del todo invaluable, pero lo compensa con un sistema de sigilo bien trabajado, y una ambientación musical que combina a la perfección con los ambientes diseñados en un estilo steampunk que nos sumergen en la acción, en la vida de Corvo Attano.

Mass Effect 3: otro caballo ganador dentro de la lista. Con una larga historia a sus espaldas, ME3 nos llevaba a la lucha desesperada en el último frente importante, para nosotros, a defender: La Tierra. Y aunque estoy seguro de que muchas personas estuvieron en contra de los finales que dio Bioware, yo no tuve problema. Desde un punto argumental lo vi lógico, y cada decisión podía encajar sin problemas con el perfil de Shepard que uno haya llevado hasta entonces. Lo hizo con el mío. Fue el final de otro viaje que me llevó a lugares impresionantes, y del cual tengo muy poco que criticar.

Y ahí estaba, The Walking Dead, pequeño enigma el de saber cómo un juego de Telltale Games podía llegar a semejante lugar.

Lo probé.

No lo pude soltar.

Repetía los elementos de siempre de la desarrolladora, un sistema point and click cada vez menos tradicional, una historia bien escrita, con buenos acompañamientos musicales, y sobre todo, buenas actuaciones.

Pero fue más allá, no sólo era una buena historia, era excelente, y no sólo eran buenas actuaciones, eran impresionantes. En todo momento la ambientación te hace sentir el pánico, la desesperación de ser un sobreviviente en un mundo lleno de caos donde los muertos se levantan, donde no hay lugar seguro, donde la supervivencia es lo más importante y la línea entre lo bueno y lo malo es casi invisible.

Encarnando a Lee Everett, un hombre cuya vida ha sido arruinada, sentenciado a cadena perpetua, nos vemos en medio de la catástrofe más grande y menos esperada. Por azar y fortuna, en nuestro camino nos encontramos con Clementine, una niña muy fuerte que ha sobrevivido por un buen tiempo a este apocalipsis, con sus padres lejos de casa y con la esperanza de que vuelvan.

"Haré lo que sea, para proteger a Clementine" es lo que cualquiera que juegue este título va a llegar a decir.

La historia se centrará en estos dos personajes y en las personas que conozcan en su viaje en busca de un lugar seguro. El juego está plagado de decisiones difíciles, de momentos emotivos a más no poder, y de la sensación de estar en una carrera en contra del tiempo. Sensaciones que entrega en menos de una hora con la misma calidad, que los otros juegos de la lista en toda la construcción de sus series (y no es un insulto a los otros juegos, es una gigantesca alabanza hacia éste).

Si alguien me hubiese dicho hace una semana que mi voto iría dirigido hacia este título, probablemente me habría parecido graciosa la aseveración.

Pero ahora estoy aquí, y lo digo de todo corazón, para mí el juego del año es: The Walking Dead, por Telltale Games.

Pero, para ustedes, ¿cuál es el juego del año?

Asura's Wrath (Xbox 360)

Impresiones Finales

Luchas salvajes, gritos desesperados, luces celestiales.

Existen desarrolladores que llegan a ganarse el respeto de la industria por mantener en alto el listón de calidad en sus obras. Uno de esos estudios es la conocida CyberConnect2, creadora del agraciado conglomerado .Hack, y desarrollador de casi todos los juegos basados en el anime y manga Naruto, reconocidos como los mejores juegos basados en un anime.

Bueno, se llevó a cabo una unión. CyberConnect2 desarrollaría y Capcom publicaría. Ésta unión nos trajo uno de los juegos más extremos del último año. En más de un sentido. Me explicaré.

Lo extremadamente Bueno

Si hablamos de la historia, es muy fácil de resumir: venganza, furia. El protagonista es el semi-dios Asura, que pertenece a un un grupo de deidades llamadas "Los ocho Generales Guardianes", que sirven al "Emperador Strada" y cuyo trabajo es purificar la tierra de los humanos de unos seres llamados "Gohma". La vida de Asura da un giro al desvelarse un complot para hacerse con el control de la autoridad del Emperador, siendo Asura tachado de traidor y expulsado al mundo de los mortales.

Asura, un ser cuya fuerza aumenta cuanto más furioso está, se embarca en una salvaje batalla por salvar lo único importante que le queda en la vida.

Ira gigantesca, imparable e interminable. No existe obstáculo demasiado grande para este titán de las pasiones.

El juego presenta esta historia de una manera al mejor estilo de un anime, separándola en episodios, teniendo un resumen al principio de cada episodio e incluso una pequeña pausa a la mitad del mismo (solo una imagen del juego congelada a modo de cut-out, y otra a modo de cut-in)

La historia puede ser buena, mas no excepcional... Ahí es donde entra el apartado visual y sonoro.

Actuaciones, y aquí hablo del idioma original (se puede seleccionar entre audio inglés y japonés), solo pueden describirse de una forma: apasionada. Este juego se basa en la pasión, entendible considerando de dónde viene la fuerza del protagonista, y cada seiyuu (la denominación de los actores de doblaje japoneses) lleva a cabo un trabajo realmente inspirador, donde se nota no solo el esfuerzo, sino el cariño, el amor que tuvieron al participar en el proyecto. 

Visualmente, el juego va por todas partes, en efectos visuales, como toda historia de ciencia ficción, hay destellos de aquí y allá, luces y explosiones en las batallas especiales, todo bajo el Unreal Engine 3. Pero el punto que se lleva el trofeo en el sector visual es el diseño.

Los artistas buscaron crear una mezcla entre el arte oriental, con elementos sacados del budismo y el hinduismo, y la ciencia ficción. El resultado es un despliegue artístico de lo más alucinante. Diseños llenos de poder y misticismo, que unidos a las trabajadas actuaciones nos dejan ante una obra de arte, ni más ni menos.

Lo realmente Raro
El juego cuenta con una estructura muy definida, limitándose a tres modos de juegos intercalados.
Shooter: que sucede en las escenas en las que el protagonista avanza de manera desesperada hacia un nuevo campo de batalla. En estas secciones uno maneja al personaje de un lado a otro de la pantalla, mientras se apunta y dispara a cuanta cosa venga hacia nosotros.
Beat'em Up: que sucede cuando se llega a una nueva sección, y uno debe enfrentarse cuerpo a cuerpo a todos los enemigos que aparecen.
QTE (Eventos Quick-Time): éstos mayormente suceden cuando uno se encuentra con enemigos de mayor tamaño o poder, y es donde uno tiene que hacer uso de buenos reflejos. El juego en sí tiene QTE por todas partes, incluyendo las secciones de Shooter y Beat'em Up.

Los marcadores tienen un tiempo limitado, mientras más rápido se presiona o ejecuta la acción, mayor índice de sincronización y puntaje al terminar el episodio.

Lo sinceramente imperdonable.
Y esto no tiene mucho que ver con el juego y su dinámica en sí. Me explico: al terminar el juego, si no has logrado un rango de "S" en puntuación en al menos 5 niveles, se recibe un final a medias. Una vez que se vuelve atrás y se consiguen las "S", se vuelve a jugar el nivel final (el cuál es un reto para la salud de nuestras manos por los QTE de presión repetida de un botón) y entonces se nos presenta un nuevo final, más completo, pero prometiendo una segunda parte, en mi caso generó expectativa, quería una segunda parte.
Y entonces llegó Capcom, que con un DLC nos entregó el final del juego. Y claro, el final fue hermoso, toda una obra de arte. Pero ¿recuerdan cuando los juegos venían con principio, nudo y final por defecto dentro del disco? Sí, qué tiempos aquellos. Qué tiempos aquellos.

Un título que disfruté como pocos, realmente una obra de arte.

Ahora la pregunta es, ¿se puede recomendar este juego? La respuesta es sí, y no. En toda mi crítica supongo que dejé muy claro lo mucho que me ha gustado este título. Pero, y es un pero muy grande, debo aclarar lo diferente que puede resultar para muchos jugadores. Por ejemplo, a un fan del anime, lo recomendaría con los ojos cerrados. Pero muchas personas podrían considerar poco agradable la limitada variedad de los modos de juego. Lo que sí puedo hacer, es sugerir que se lo pruebe antes de comprarlo, o al menos observar la primera media hora de juego en algún video en internet. Y es que eso es lo que generó este título, extremos. Extremos entre la gente que lo odió, y la gente que lo adoró.

007 Legends (PC)

Primeras Impresiones

007 Legends, una recopilación de varios momentos clave dentro de las historias de James Bond.

Desarrollado por Eurocom y publicado por MGM Interactive, llega la última entrega basada en el agente más famoso del planeta... Get Smart, el Super Agente 86.

No,  y aunque sería genial, obviamente hablo del 007: James Bond. Me apresuraré.

Lo bueno

La idea de tomar los argumentos de varias de las películas del 007 en principio suena buena. Tomando los momentos más álgidos de las obras cinematográficas Goldfinger, Al servicio secreto de Su Majestad, Moonraker, Licencia para matar y Muere otro día, todas ellas, bajo el hilo conductor de la más nueva producción estrenada este año, Operación Skyfall, conforma una historia que si bien no está de los más brillantemente armada, puede mantenerse en pie.

Goldfinger explicándonos su malvado plan justo antes del asalto a Fort Knox, que se encuentra al fondo.

Lo más o menos

En el apartado sonoro, el juego brilla por su falta de... brillantes. Tanto en efectos especiales como en actuaciones, sus niveles están por debajo de la media, ahora bien, no todas las actuaciones sufren de esto, pero la mayoría sí que tienen falencias.

En los gráficos podría llegar a no quejarme, pues para ser sinceros, me caracterizo por ser algo permisivo con los videojuegos, pero debo remarcar que este título es uno de esos "ports" (versiones pasadas de una plataforma a otra) que carecen de personificación, es decir, que no podemos configurarlo para que tenga un aspecto superior o inferior. Por lo que deduzco que tiene el mismo rostro en consolas y pc.

Lo simplemente horrible

El gameplay solo puede ser descrito por mi de una manera: roto. Está roto. Empezando por el sistema de apuntado, no se puede saber qué tan molesto es cómo está configurado el mouse, simplemente se siente como si nunca pudieses apuntar a nada ni nadie. Si la velocidad de la cámara está muy lenta, no puedes alcanzar al blanco antes de que cambie de posición; si se sube la velocidad, girarás tan rápido en 360º que sería un milagro que acertases un tiro al azar. Si se trata de equilibrar la velocidad, sigue teniendo una especie de lentitud, o rapidez, que hará que debas esforzarte más de lo necesario para apuntar a alguien, ¿dónde queda lo intuitivo?

"Es bueno que en un juego haya una cantidad de reto respetable, ¡pero sólo si este proviene de los elementos dentro del juego, y no de incapacitar al jugador en sí al jugarlo!" O al menos eso diría si el juego fuera difícil. El problema es que, al igual que en GoldenEye 007 Reloaded (el cual me gustó un poco, pero que jugué en Xbox 360), el sigilo sólo está de adorno, si te levantas en armas no importa, lo que importa es que no queden testigos, todo un despropósito. Y uno diría, "bueno, al menos los enemigos no deben ser fáciles y deben llegar a raudales".

Claro, no son fáciles porque no les puedes apuntar, y claro que llegan a raudales, pero mientras uno tenga un punto objetivo en pantalla, no importa, se puede correr como un poseso ("Leeeeeeeroy Jenkins!!") llegar al mismo, y listo. ¿Qué pasa con los enemigos que acabamos de pasar mientras gritábamos por todo lo alto, disparando escopetazos (el mejor arma con ese sistema tan quebrado de apuntado)? Bueno, no sé, se fueron de vacaciones, intuiré.

Último comentario acerca del gameplay, se presiona la rueda del mouse para cambiar de arma. Se PRESIONA la rueda del mouse, para cambiar de arma.

Listo, terminé.

¿A qué clase de genio se le ocurrió incluir las teclas T, G, U y H para las peleas quicktime?
Ah, también se usan para hackear sistemas, una perla.

Bueno, en fin, la versión de pc es prácticamente injugable. Algo que no anticipaba, pues esperaba encontrarme con un juego regular, estándar, digamos. Lo peor de todo es que el juego no es compatible con el mando de Xbox 360, así que no tiene arreglo alguno. ¿Recomendado? Bueno, si eres un fan a muerte de James Bond, y DEBES tener cada pieza que sale al mercado con su nombre, pues... No para pc. Estoy seguro que la experiencia cambia radicalmente al usar un buen gamepad, pero la versión para pc no la recomiendo ni aunque me paguen. Y esta es una de las pocas veces que llego a estar tan seguro de una opinión negativa acerca de un título, al fin y al cabo, soy un amistoso vecino videojugador.

Call of Duty: Black Ops 2 (Xbox 360)

Impresiones Finales

Sí, ha arribado la nueva entrega de Call of Duty, y lo hace por todo lo alto.

Ha llegado la última entrega de Call of Duty (CoD), una franquicia a estas alturas prácticamente legendaria, y ahora lo hace con la secuela del título que, a mi parecer, tuvo la mejor historia entre sus filas: Black Ops.

Call of Duty: Black Ops 2 ha sido desarrollado por Treyarch y publicado por Activision, y se ha promocionado a sí mismo como un CoD rompe moldes. Ahora, la pregunta es, ¿lo logró? Bueno, después de repasarlo de principio a fin, aquí está lo que me ha dejado.

Lo bueno

Gráficamente tuvo una mejora, en efectos, en texturas y demás. También, y debido a la tecnología de la época de la trama (año 2025) se permite escenas que son bastante increíbles (como un simple ejemplo, caer en paracaídas después de escalar una montaña con nano-guantes); también debo comentar el regreso de la crudeza gráfica, pero ya lo saben, cuando Treyarch se hace cargo de CoD, suele haber mucha sangre y desmembramientos (si se sabe a dónde disparar, con el arma correcta). Ahora, para aquellos que creen que CoD es una burla por verse igual en cada entrega, sin mejorar las gráficas de verdad, bueno, ustedes tienen su opinión, felicidades. Seguro que no es un juego desarrollado en Frostbite 2, pero de allí a verse mal… sinceramente está lejos de eso.

El audio: efectos de sonido muy buenos, vale. La música, va por todos lados, es muy variada y en su mayoría bien posicionada. Las actuaciones, aun siendo objetivo, es difícil denominarlas de otra forma que no sea: Sublimes. Cada personaje está tan bien personificado que da un placer extremo escucharlos hablar.

El gameplay es el de siempre, los mismos controles y la misma dificultad, que por alguna razón siempre es… divertida y nada estresante. Se hicieron unos agregados al implementar diferentes ítems especiales que uno puede encontrar en el mapa (traje de camuflaje óptico, chaleco de protección anti-explosivos, armas melee como machetes y manoplas taser, drones aéreos, control de torretas, cocteles molotov, granadas de metralla, trampas para osos, etc.), así como los aditamentos que se le pueden agregar a un arma (mira laser, Ahog, detector de enemigos, lanza granadas, mira híbrida, zoom variable, supresor, cargador extendido, etc.) y es que ahora, antes de cada misión se puede personalizar el equipamiento, que no es algo tan intensivo como en Ghost Recon: Future Soldier, pero sigue siendo un agregado muy interesante y útil dentro del juego.

También cuenta con misiones alternas que tienen un factor más táctico, donde se puede dar directivas a los diferentes equipos en tierra, o tomar control de una unidad.

Los caminos dentro de la campaña no dejan de ser guiados, pero muchas veces uno puede elegir una ruta diferente, llegando a separarse del aliado inmediato hasta nuevo aviso. También hay momentos en los que uno puede alterar la historia, pero de eso hablaré por separado… ahora mismo.

Personajes memorables y por quienes puedes llegar a sentir empatía hay pocos, aquí un villano dentro de esa categoría:
Raúl Menéndez

La historia, después de un buen tiempo, resulta una que merece respeto. Continúa con la historia del primer Black Ops, haciendo saltos entre la historia relatada por Frank Woods (que se vuelve un anciano muy genial, adoré a ese personaje) y el presente, con el hijo de Alex Mason, David Mason, de nombre clave “Section”. Todo gira alrededor de la gran amenaza que supone Raúl Menéndez, el terrorista más peligroso en el año 2025 y cuya sombra se mueve desde la época de la Guerra Fría.

Y ahora quiero hablar un poco de cómo se mueve la historia, pues es el punto que más me llamó la atención en cuanto se lanzaron los primeros detalles del juego. Finales alternos y alteraciones varias. Por ahora solo he visto dos finales, que pude obtener de manera inmediata, pero también uno puede notar que a lo largo de la trama uno puede alterar diferentes eventos, aunque aún no se cómo cambiarían el resultado final. Esto por el factor curiosidad le agrega valor a la campaña, porque sinceramente quiero ver qué puede cambiar si elijo, o hago, otras cosas. Los finales que vi, ambos me gustaron, uno más que otro, pero ambos con soberbias conclusiones tanto en acciones como en diálogos. Por cierto, si quieren ver finales diferentes y eso, no basta con poner repetir misión, se debe presionar el botón de “Rebobinar Historia” con lo cual devolverá la trama hasta ese punto y podrás alterar el final con otras decisiones.

Lo raro

Y esto es lo más extraño que he visto en este año. Y les advierto, porque podría arruinar la experiencia de muchos. Verán, supongo que recuerdan que en Black Ops al terminar la campaña te pasaba directamente al modo Zombie, con una reunión entre JFK, Fidel Castro, Richard Nixon, etc. Bizarro. Pero al menos eso era el modo Zombie. Ahora simplemente te ponen… algo. El punto es, que después de los últimos créditos, cuando vean a uno de los personajes con una guitarra, presionen A, o X, o ENTER (o Esc) a menos que estén con ganas de ver algo realmente “WTF”

Lo feo

Un primer punto sería respecto a las actuaciones de los personajes que hablan español, como los soldados enemigos y el mismo Menéndez; y la cuestión es que la mayoría de las veces son buenas actuaciones y buenos diálogos en nuestro idioma, pero en ciertos momentos no solo falla un poco el realismo de sus actuaciones sino que también el mismo armado gramatical de las oraciones. Es algo común que ocurre en muchos juegos que toman acción en algún lugar hispanoparlante. No pasa todo el tiempo, pero pasa, y la verdad es una mancha en un juego con actuaciones por lo general tan buenas.

Bueno, entre lo malo del juego debo de mencionar a la dificultad. Claro, es divertido y no estresante, pero hay que ser sinceros al decir que no ofrece un gran reto, por aquí y por allá hay momentos en los que uno muere por alguna circunstancia casi al azar y por no prestar atención. Pero, como siempre, prácticamente eres Rambo.

¿Quejas mayores? No, y es que es mucho mejor que otros CoD, y si bien comparte cosas con ellos, como los pasillos y el uso de scripts aquí y allá, en esta entrega todo se presenta lo suficientemente bien armado.

En conclusión, es uno de los mejores Call of Duty de los últimos años, en lo personal el segundo mejor justo después del primer Black Ops (que gana la carrera por un Reznov). Tiene buenas ideas, una ejecución a la altura de las mismas, y personajes memorables. ¿Recomendable? En mi opinión sí que lo es, está lejos de ser perfecto, pero bueno y respetable sí que lo es.

Dato Extra: duración de la campaña, incluyendo misiones tácticas, me ha durado alrededor de 7 horas, sin contar con mis futuros intentos de ver diferentes caminos.

Halo 4 (Xbox 360 - Exclusivo)

Primeras Impresiones

Cambiando de desarrolladores, ahora toca ver qué rumbo toma la franquicia.

Después de una buena espera, un poco de ansiedad, y un cambio de desarrolladores, Halo vuelve a nosotros esta vez de las manos de 343 Industries. ¿Cómo se nos presenta esta nueva entrega exclusiva de Xbox 360? Veamos.

Lo bueno

Gráficamente el juego presenta un cambio muy notable, de hecho a algunas cosas, como texturas en ciertos modelos, uno puede tardar un momento en acostumbrarse. Pero en líneas generales, ¿cómo resulta? Esa es una pregunta de fácil respuesta: El resultado ha sido uno de los videojuegos con mejor apariencia artística que haya visto últimamente. De acuerdo, no tiene los mejores gráficos de la actualidad, no tiene un motor gráfico que lo haga bordear el aspecto de la realidad, pero sí es un juego hermoso. Nuevos efectos de luz, partículas, reflejos y desenfoques varios lo vuelven un festín para la vista. 

Bueno, siempre estuvo ahí para ayudarnos, ¿no? Es hora de ayudarla a ella.

En el ámbito del audio, contamos con música y ambientación totalmente centrada en la inmersión en la acción, te mueve por todos lados, desde los momentos tensos hasta los que rugen con acción. Las actuaciones son todo lo que se podría esperar de un juego de tal renombre, y son precisamente lo que mantienen el buen ritmo a la hora de contar la historia del juego.

La historia es el punto donde el juego destaca más, pues la campaña está enfocada en narrarla, en guiarte a través de lo que sus escritores crearon para el comienzo de la nueva trilogía.

En el gameplay debo decir que si bien este juego no es uno fácil (es más, hay momentos en los que no se podrá evitar una muerte la primera vez que se juega) por desgracia no llega a los altos estándares característicos de reto que los anteriores Halo tenían. El esquema de los controles no presenta grandes variaciones.

Lo raro

El cambio de diseño, o de representación de las texturas en este nuevo Halo desde el primer anuncio me parecieron de lo más extrañas. Y, la verdad, lo son. Resultan un cambio al que uno debe adaptarse, pero que con el paso del tiempo uno va aceptando (hasta que llegas a jugar el multi-player, donde también ha habido cambios considerables, ¿habéis visto a los nuevos Spartans?)

Lo feo

Basándome en el gusto, no podría encontrar muchos puntos negativos, pero siendo bastante imparcial se podría mencionar dos grandes cosas. Primero, la reducción de la dificultad en los enemigos, que resisten mucho menos castigo que en entregas anteriores. Segundo, el diseño de los niveles, que muchos pensarán que tienen mucho parecido con otros FPS (shooters en primera persona) de esta generación. Pero cabe aclarar que es solo en parte cierto, ya que si bien los niveles están delimitados, la situación no es tan extrema y cuenta con una muy buena compensación al respecto: la historia.

Y tercero, y esto es algo que no puedo constatar por mi mismo todavía, pero según muchos jugadores alrededor del globo, parece ser que la historia de la campaña es bastante corta (buena, pero realmente corta)

Como siempre, el tratado de la imagen será un factor que nos moverá por la trama con una fluidez por demás agradable.

En conclusión, es un juego que sin lugar a dudas recomiendo probar, puede que tenga sus falencias y que algunos fans estén menos contentos que otros. Pero este título, Halo 4, es sin duda alguna un juego casi perfecto. Sí, estoy olvidándome de la objetividad, pero bueno, normalmente evalúo si un juego es o no aceptable. Y, sinceramente, sería casi un pecado no probar esta obra que nos traen las mentes de 343 Industries.