Asura's Wrath (Xbox 360)

Impresiones Finales

Luchas salvajes, gritos desesperados, luces celestiales.

Existen desarrolladores que llegan a ganarse el respeto de la industria por mantener en alto el listón de calidad en sus obras. Uno de esos estudios es la conocida CyberConnect2, creadora del agraciado conglomerado .Hack, y desarrollador de casi todos los juegos basados en el anime y manga Naruto, reconocidos como los mejores juegos basados en un anime.

Bueno, se llevó a cabo una unión. CyberConnect2 desarrollaría y Capcom publicaría. Ésta unión nos trajo uno de los juegos más extremos del último año. En más de un sentido. Me explicaré.

Lo extremadamente Bueno

Si hablamos de la historia, es muy fácil de resumir: venganza, furia. El protagonista es el semi-dios Asura, que pertenece a un un grupo de deidades llamadas "Los ocho Generales Guardianes", que sirven al "Emperador Strada" y cuyo trabajo es purificar la tierra de los humanos de unos seres llamados "Gohma". La vida de Asura da un giro al desvelarse un complot para hacerse con el control de la autoridad del Emperador, siendo Asura tachado de traidor y expulsado al mundo de los mortales.

Asura, un ser cuya fuerza aumenta cuanto más furioso está, se embarca en una salvaje batalla por salvar lo único importante que le queda en la vida.

Ira gigantesca, imparable e interminable. No existe obstáculo demasiado grande para este titán de las pasiones.

El juego presenta esta historia de una manera al mejor estilo de un anime, separándola en episodios, teniendo un resumen al principio de cada episodio e incluso una pequeña pausa a la mitad del mismo (solo una imagen del juego congelada a modo de cut-out, y otra a modo de cut-in)

La historia puede ser buena, mas no excepcional... Ahí es donde entra el apartado visual y sonoro.

Actuaciones, y aquí hablo del idioma original (se puede seleccionar entre audio inglés y japonés), solo pueden describirse de una forma: apasionada. Este juego se basa en la pasión, entendible considerando de dónde viene la fuerza del protagonista, y cada seiyuu (la denominación de los actores de doblaje japoneses) lleva a cabo un trabajo realmente inspirador, donde se nota no solo el esfuerzo, sino el cariño, el amor que tuvieron al participar en el proyecto. 

Visualmente, el juego va por todas partes, en efectos visuales, como toda historia de ciencia ficción, hay destellos de aquí y allá, luces y explosiones en las batallas especiales, todo bajo el Unreal Engine 3. Pero el punto que se lleva el trofeo en el sector visual es el diseño.

Los artistas buscaron crear una mezcla entre el arte oriental, con elementos sacados del budismo y el hinduismo, y la ciencia ficción. El resultado es un despliegue artístico de lo más alucinante. Diseños llenos de poder y misticismo, que unidos a las trabajadas actuaciones nos dejan ante una obra de arte, ni más ni menos.

Lo realmente Raro
El juego cuenta con una estructura muy definida, limitándose a tres modos de juegos intercalados.
Shooter: que sucede en las escenas en las que el protagonista avanza de manera desesperada hacia un nuevo campo de batalla. En estas secciones uno maneja al personaje de un lado a otro de la pantalla, mientras se apunta y dispara a cuanta cosa venga hacia nosotros.
Beat'em Up: que sucede cuando se llega a una nueva sección, y uno debe enfrentarse cuerpo a cuerpo a todos los enemigos que aparecen.
QTE (Eventos Quick-Time): éstos mayormente suceden cuando uno se encuentra con enemigos de mayor tamaño o poder, y es donde uno tiene que hacer uso de buenos reflejos. El juego en sí tiene QTE por todas partes, incluyendo las secciones de Shooter y Beat'em Up.

Los marcadores tienen un tiempo limitado, mientras más rápido se presiona o ejecuta la acción, mayor índice de sincronización y puntaje al terminar el episodio.

Lo sinceramente imperdonable.
Y esto no tiene mucho que ver con el juego y su dinámica en sí. Me explico: al terminar el juego, si no has logrado un rango de "S" en puntuación en al menos 5 niveles, se recibe un final a medias. Una vez que se vuelve atrás y se consiguen las "S", se vuelve a jugar el nivel final (el cuál es un reto para la salud de nuestras manos por los QTE de presión repetida de un botón) y entonces se nos presenta un nuevo final, más completo, pero prometiendo una segunda parte, en mi caso generó expectativa, quería una segunda parte.
Y entonces llegó Capcom, que con un DLC nos entregó el final del juego. Y claro, el final fue hermoso, toda una obra de arte. Pero ¿recuerdan cuando los juegos venían con principio, nudo y final por defecto dentro del disco? Sí, qué tiempos aquellos. Qué tiempos aquellos.

Un título que disfruté como pocos, realmente una obra de arte.

Ahora la pregunta es, ¿se puede recomendar este juego? La respuesta es sí, y no. En toda mi crítica supongo que dejé muy claro lo mucho que me ha gustado este título. Pero, y es un pero muy grande, debo aclarar lo diferente que puede resultar para muchos jugadores. Por ejemplo, a un fan del anime, lo recomendaría con los ojos cerrados. Pero muchas personas podrían considerar poco agradable la limitada variedad de los modos de juego. Lo que sí puedo hacer, es sugerir que se lo pruebe antes de comprarlo, o al menos observar la primera media hora de juego en algún video en internet. Y es que eso es lo que generó este título, extremos. Extremos entre la gente que lo odió, y la gente que lo adoró.

Call of Duty: Black Ops 2 (Xbox 360)

Impresiones Finales

Sí, ha arribado la nueva entrega de Call of Duty, y lo hace por todo lo alto.

Ha llegado la última entrega de Call of Duty (CoD), una franquicia a estas alturas prácticamente legendaria, y ahora lo hace con la secuela del título que, a mi parecer, tuvo la mejor historia entre sus filas: Black Ops.

Call of Duty: Black Ops 2 ha sido desarrollado por Treyarch y publicado por Activision, y se ha promocionado a sí mismo como un CoD rompe moldes. Ahora, la pregunta es, ¿lo logró? Bueno, después de repasarlo de principio a fin, aquí está lo que me ha dejado.

Lo bueno

Gráficamente tuvo una mejora, en efectos, en texturas y demás. También, y debido a la tecnología de la época de la trama (año 2025) se permite escenas que son bastante increíbles (como un simple ejemplo, caer en paracaídas después de escalar una montaña con nano-guantes); también debo comentar el regreso de la crudeza gráfica, pero ya lo saben, cuando Treyarch se hace cargo de CoD, suele haber mucha sangre y desmembramientos (si se sabe a dónde disparar, con el arma correcta). Ahora, para aquellos que creen que CoD es una burla por verse igual en cada entrega, sin mejorar las gráficas de verdad, bueno, ustedes tienen su opinión, felicidades. Seguro que no es un juego desarrollado en Frostbite 2, pero de allí a verse mal… sinceramente está lejos de eso.

El audio: efectos de sonido muy buenos, vale. La música, va por todos lados, es muy variada y en su mayoría bien posicionada. Las actuaciones, aun siendo objetivo, es difícil denominarlas de otra forma que no sea: Sublimes. Cada personaje está tan bien personificado que da un placer extremo escucharlos hablar.

El gameplay es el de siempre, los mismos controles y la misma dificultad, que por alguna razón siempre es… divertida y nada estresante. Se hicieron unos agregados al implementar diferentes ítems especiales que uno puede encontrar en el mapa (traje de camuflaje óptico, chaleco de protección anti-explosivos, armas melee como machetes y manoplas taser, drones aéreos, control de torretas, cocteles molotov, granadas de metralla, trampas para osos, etc.), así como los aditamentos que se le pueden agregar a un arma (mira laser, Ahog, detector de enemigos, lanza granadas, mira híbrida, zoom variable, supresor, cargador extendido, etc.) y es que ahora, antes de cada misión se puede personalizar el equipamiento, que no es algo tan intensivo como en Ghost Recon: Future Soldier, pero sigue siendo un agregado muy interesante y útil dentro del juego.

También cuenta con misiones alternas que tienen un factor más táctico, donde se puede dar directivas a los diferentes equipos en tierra, o tomar control de una unidad.

Los caminos dentro de la campaña no dejan de ser guiados, pero muchas veces uno puede elegir una ruta diferente, llegando a separarse del aliado inmediato hasta nuevo aviso. También hay momentos en los que uno puede alterar la historia, pero de eso hablaré por separado… ahora mismo.

Personajes memorables y por quienes puedes llegar a sentir empatía hay pocos, aquí un villano dentro de esa categoría:
Raúl Menéndez

La historia, después de un buen tiempo, resulta una que merece respeto. Continúa con la historia del primer Black Ops, haciendo saltos entre la historia relatada por Frank Woods (que se vuelve un anciano muy genial, adoré a ese personaje) y el presente, con el hijo de Alex Mason, David Mason, de nombre clave “Section”. Todo gira alrededor de la gran amenaza que supone Raúl Menéndez, el terrorista más peligroso en el año 2025 y cuya sombra se mueve desde la época de la Guerra Fría.

Y ahora quiero hablar un poco de cómo se mueve la historia, pues es el punto que más me llamó la atención en cuanto se lanzaron los primeros detalles del juego. Finales alternos y alteraciones varias. Por ahora solo he visto dos finales, que pude obtener de manera inmediata, pero también uno puede notar que a lo largo de la trama uno puede alterar diferentes eventos, aunque aún no se cómo cambiarían el resultado final. Esto por el factor curiosidad le agrega valor a la campaña, porque sinceramente quiero ver qué puede cambiar si elijo, o hago, otras cosas. Los finales que vi, ambos me gustaron, uno más que otro, pero ambos con soberbias conclusiones tanto en acciones como en diálogos. Por cierto, si quieren ver finales diferentes y eso, no basta con poner repetir misión, se debe presionar el botón de “Rebobinar Historia” con lo cual devolverá la trama hasta ese punto y podrás alterar el final con otras decisiones.

Lo raro

Y esto es lo más extraño que he visto en este año. Y les advierto, porque podría arruinar la experiencia de muchos. Verán, supongo que recuerdan que en Black Ops al terminar la campaña te pasaba directamente al modo Zombie, con una reunión entre JFK, Fidel Castro, Richard Nixon, etc. Bizarro. Pero al menos eso era el modo Zombie. Ahora simplemente te ponen… algo. El punto es, que después de los últimos créditos, cuando vean a uno de los personajes con una guitarra, presionen A, o X, o ENTER (o Esc) a menos que estén con ganas de ver algo realmente “WTF”

Lo feo

Un primer punto sería respecto a las actuaciones de los personajes que hablan español, como los soldados enemigos y el mismo Menéndez; y la cuestión es que la mayoría de las veces son buenas actuaciones y buenos diálogos en nuestro idioma, pero en ciertos momentos no solo falla un poco el realismo de sus actuaciones sino que también el mismo armado gramatical de las oraciones. Es algo común que ocurre en muchos juegos que toman acción en algún lugar hispanoparlante. No pasa todo el tiempo, pero pasa, y la verdad es una mancha en un juego con actuaciones por lo general tan buenas.

Bueno, entre lo malo del juego debo de mencionar a la dificultad. Claro, es divertido y no estresante, pero hay que ser sinceros al decir que no ofrece un gran reto, por aquí y por allá hay momentos en los que uno muere por alguna circunstancia casi al azar y por no prestar atención. Pero, como siempre, prácticamente eres Rambo.

¿Quejas mayores? No, y es que es mucho mejor que otros CoD, y si bien comparte cosas con ellos, como los pasillos y el uso de scripts aquí y allá, en esta entrega todo se presenta lo suficientemente bien armado.

En conclusión, es uno de los mejores Call of Duty de los últimos años, en lo personal el segundo mejor justo después del primer Black Ops (que gana la carrera por un Reznov). Tiene buenas ideas, una ejecución a la altura de las mismas, y personajes memorables. ¿Recomendable? En mi opinión sí que lo es, está lejos de ser perfecto, pero bueno y respetable sí que lo es.

Dato Extra: duración de la campaña, incluyendo misiones tácticas, me ha durado alrededor de 7 horas, sin contar con mis futuros intentos de ver diferentes caminos.

The Amazing Spider-Man (Xbox 360)

Impresiones Finales

"¡¿BEENOX otra vez, en serio?!" Esa fue mi primera impresión, incluso antes de jugarlo.

The Amazing Spider-Man fue el re-lanzamiento cinematográfico desde cero de uno de los héroes más emblemáticos de la industria de los cómics. Y, claro está, un video-juego basado en el filme TENÍA que salir. Desarrollado por BEENOX y publicado por Activision, déjenme expresarles lo que pienso sobre él después de haberlo terminado (aunque lo terminé hace un buen tiempo... esto llega algo tarde, la verdad)

Lo bueno

Gráficamente los juegos desarrollados por BEENOX en base a mi arácnido favorito siempre han sabido sobresalir. Y en esta ocasión no es diferente, tiene buenos modelados, buenas texturas (en especial en Spidey), buenos efectos de luz, buenos efectos de desenfoque de movimiento. En general es un juego visualmente hermoso, todo un deleite a mi parecer.

Los efectos de sonido acompañan junto a una música que no desencaja, pero que no es totalmente remarcable. En cuanto a las actuaciones, me levanto y aplaudo, cada uno es quien es y lo representa como debe.

El gameplay es de nuevo, después de mucho tiempo, un mundo libre, la libertad vuelve a nuestras manos y estoy muy agradecido por ello. Contando con diferentes retos y eventos por toda New York, no tengo nada de qué quejarme.

La historia en esta oportunidad nos sitúa en algo un poco diferente a lo que esperaríamos: después de los eventos de la película. Inspirada en la película, la historia continúa para presentarnos un nuevo gran conflicto, presentándonos personajes como: Alistair Smythe (el villano principal), Black Cat (Felicia Hardy), Rhino, Scorpion y Alimaña (o Vermin en su idioma natal).

Toda Nueva York, a nuestros pies. Bienvenido de vuelta, mundo abierto, ¡te extrañamos!

Lo raro

Como ya mencioné, lo más raro de este título es que no sigue la fórmula de siempre de hacer un juego de una película para "revivir los momentos más icónicos del largometraje". Este título nos presenta una historia nueva que continúa con lo visto en cines. ¿El problema? Eso lo tocaré en el siguiente bloque.

Lo feo

Primero hablaré del gameplay, en específico del sistema de combate y la cámara. En las peleas, se han ido a un mejor lugar las combinaciones ingeniosas para realizar diferentes combos, así que solo tienes dos botones para la pelea directa, el de ataque y el de contraataque (no cuento el de lanzar redes o el de salto, porque se crean combos diferentes al trastear con un solo botón). La cámara hace un apoyo muy desfavorecedor en este aspecto, pues como los movimientos son tan violentos ésta se empeña en acompañarlos. Es algo a lo que uno llega a acostumbrarse, pero que muchas veces puede generar incomodidades.

La historia. El problema con ella es muy simple: al terminar el juego uno se queda con esta extraña sensación de no haber hecho nada. No malinterpreten, cuando se habla del armado y la narrativa de la historia, brilla por sí mismo. Pero al final volvemos a un punto que es prácticamente el mismo del que partimos. Vamos, que es como empezar una operación matemática con el número "1", continuar con diferentes y complejas ecuaciones matemáticas, dignas de un físico de la NASA, para que el resultado final termine siendo, "1".

Hey, que ha pesar de todo, me ha encantado acompañar a Spidey en esta nueva aventura.

Hay que entender que en líneas generales es un buen juego, un gran juego, sinceramente. Y tómenlo de mi, una persona que detestó a más no poder los anteriores dos juegos desarrollados por BEENOX en base a este héroe de Marvel. ¿Recomendable? Yo creo que sí, porque de malo este título tiene muy poco.