¿Qué pasó con Xybran?

Hola de nuevo, Internet, cuánto tiempo. Si te preguntabas cosas como:

¿Qué rayos pasó?

¿Acaso murió?

Ya no le debe importar, ¿verdad?

Bueno, pues la respuesta es muy simple: por un lado, ha sido una época muy ocupada; y por el otro, desde hace un buen rato que no han habido grandes lanzamientos, los últimos han sido Battlefield 4 (del que ya escribí), y Call of Duty (que de hecho me gustó un poco más que BF4, soy sincero). Miren este mes, el lanzamiento más grande es la segunda temporada de The Walking Dead por Telltale Games... y después, no mucho.

Por otro frente, estoy buscando la manera de organizarme apropiadamente para seguir haciendo Let's Plays, que la verdad me gustaban (a pesar de que tal vez nadie los veía... visiten mi canal http://www.youtube.com/user/XxybranX/videos)

La verdad, no dejaré de escribir, pero esto tiene que salirme naturalmente, porque es algo que me gusta, no algo que haga por ganar popularidad. Tal vez, y sólo tal vez, escriba un artículo de opinión respecto a unos anuncios hechos recientemente y que rondan mi cabeza por el tamaño de sus proyectos.

Battlefield 4 (Xbox 360)

Impresiones Finales

Es el estreno de un nuevo motor gráfico... un potentísimo motor gráfico (para las nuevas generaciones y pc, al menos)

Saludos, Internet, ¿cómo te va? A mí más que bien, pero eso no importa, estoy aquí para escribir sobre la nueva obra por parte del estudio DICE, publicado por EA, Battlefield 4: una nueva entrega de las series de FPS más conocidas y exitosas de la actualidad. Y ahora con una nueva imagen de la mano de la última evolución de su motor insignia: El Frostbite 3; que garantiza, en nuevas generaciones y pc, una mayor calidad de modelados, físicas de destrucción mejoradas, cambios ambientales en vivo, profundidad de campo y mucho más.

La historia

La historia nos sitúa en la piel de Daniel Recker, miembro del escuadrón Tombstone. Aunque después de la muerte del líder, el Sargento Dunn, Recker deberá tomar el mando del equipo y llevar a cabo la misión por cuya información Dunn dio la vida. Y es que el almirante Chang tiene la intención de tomar el control de China, y para este propósito ha conseguido aliarse con Rusia para tomar el poder a la fuerza.

Así que Tombstone deberá atravesar por varios desafíos para detener el avance de las tropas chinas y rusas y... no puedo decir mucho más, la verdad. No sin narrar la historia entera. Pero sí que tengo una opinión al respecto para el final.

Las batallas más importantes sucederán a borde de naves de guerra. Recuerden el nombre: Valkyrie

Santos, esto se debe ver espectacular en Pc

Y, claro, se ve genial en Xbox 360 también. O al menos, dentro de lo que es esta generación de consolas, se puede afirmar que el trabajo del nuevo motor de DICE cumple a la hora de mostrar una imagen impecable, de grandes texturas, efectos de luz y destrucción de estructuras. PERO creo que se puede notar, de todos modos, lo mucho que está forzándose para obtener resultados aceptables llevando a que detalles como las expresiones faciales dejen de funcionar como deberían (aunque claro, no sé si en Pc y nuevas consolas esos detalles funcionan como deberían).

Si pasamos al apartado sonoro, nos encontramos con una ambientación... que siento que es exactamente la misma que de Battlefield 3. Bueno, estoy seguro de que no lo es, pero el hecho de que no sienta diferencia y que no tenga un valor alto como para grabarse en la mente el tiempo suficiente dice mucho al respecto.

Los actores para los idiomas inglés y español, eso sí, se pasaron con un estelar trabajo de doblaje, de eso que no quepa duda.

Uno de los mejores, más conocidos y exitosos FPS

Y no hay duda del por qué. Estoy hablando de la jugabilidad, y es que la cantidad de opciones que tienes en un Battlefield son siempre agradables. Cambio de modo de tiro, activado y desactivado de miras especiales, herramientas extra desde cargas C4 hasta lanzacohetes antiaéreos, prismáticos de visión táctica para reconocer y marcar enemigos, y la misma función de ordenar al escuadrón atacar a los enemigos en tu campo de visión. Todo ello con un buen nivel de dificultad rodeándolo. Aunque claro, se debe mencionar que a veces la inteligencia artificial de los aliados suele ignorar a enemigos cercanos que te llenan de plomo, pero es mínimo si estás atento.

Un amplio ramillete de opciones para el combate lo hacen uno de los mejores como experiencia interactiva

Bueno vamos a lo que vamos. Primero, Battlefield 4 es un buen juego, por todo lo que tiene y todo lo que ofrece. Pero tiene una falla enorme: la historia de la campaña. Más allá de las clásicas, repetitivas e irritantes quejas de siempre de una trama cliché con chinos y rusos (sí, vamos, es irritante quejarse de la historia por ESE ángulo), el mayor problema de la trama de este videojuego se centra en el simple hecho de que no deja impresión alguna. Tiene buenos momentos, y te da la opción de terminar con una nota alta, pero al final del día no dejas de darte cuenta de que parece que tu participación no ha hecho diferencia alguna dentro del mundo de Battlefield. Es como si Battlefield 4 fuera sólo un puente para un espectacular Battlefield 5, puesto que no resuelves ningún gran conflicto, ni siquiera vez cómo a quedado el mundo después de tus actos, y es que tus actos no han cambiado mucho... 

Pues vamos, que la campaña entera de Battlefield 4 se termina sintiendo como la primera mitad de un juego mucho más grande (o tal vez el primer acto, incluso) y eso es bastante irritante.

Que todas las divinidades bendigan su multiplayer, porque yo creo que eso es lo único que volvería jugar de él, a menos que me sienta con ganas de cazar logros del singleplayer.

P.D.: Tiene tres finales que van a lo mismo... a lo mismo, cielos (se entiende por parte de dos de ellos, pero el tercero...).

Assassin's Creed IV: Black Flag (Xbox 360)

Nada es verdad, todo está permitido.

La serie ahora anual vuelve... pero, para sorpresa de algunos y agrado de muchos, lo hace con fuerza.

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Vuelvo a ustedes escribiendo sobre el último juego de mi serie favorita en esta generación de consolas (qué se le va a hacer, Kingdom Hearts 3 sale para la siguiente...) y les TENGO que confesar que soy un fanboy total de Assassin's Creed, pero como siempre trataré de ser objetivo.

- No podrás.

- Cállate.

Yo Ho, haul togheter, hoist the colors high!

Piratas, gente. La historia dentro del animus sitúa como protagonista al abuelo del protagonista de Assassin's Creed III, Connor Kenway. Y ahora toca navegar el caribe con el prominente capitán pirata Edward Kenway. Pero hablemos un poco de la historia del juego en su totalidad.

--SPOILER ALERT--

Assassin's Creed III terminó con una gran tragedia y una gran victoria. Cuando tuvo la oportunidad de elegir, Desmond Miles decidió sacrificarse confiando en que los que viniesen después de él podrían enfrentarse al duro destino y mantener la libertad del ser humano por encima de todo. Murió a manos de una precursora.

Han pasado meses desde ese incidente, y Abstergo logró recolectar el cuerpo de Desmond y tras la autopsia utilizó el ADN recolectado para iniciar el proyecto Sujeto 17, utilizando el material "donado" para explorar a gusto las memorias de célebres asesinos de los que descendió. Y es ahí donde entra nuestro personaje, un empleado de Abstergo Entertainment que debe recolectar las memorias de Edward Kenway para producir lo que esperan que sea la película revelación de temática de piratas.

Todo esto sigue la línea del juego desarrollado por Abstergo Entertainment y publicado por Ubisoft: Assassin's Creed III: Liberation, que trataba sobre una joven asesina que encontraba el buen camino en la orden de los templarios.

A lo largo del juego encontrarás nuevos misterios dentro del Animus, y archivos secretos fuera de él, equilibrando el grado de interés en ambos lados. Sinceramente al principio me parecía casi inútil poder salir del Animus, pero el avance en el juego te da un abanico de opciones muy interesantes para seguir investigando.

Una película de piratas sobre Edward Kenway, buena tapadera para el proyecto real. Aunque claro, se le ha pedido a la división de entretenimiento no mencionar en ningún momento algo sobre los templarios.

Gráficamente superior, un sistema lo suficientemente mejor

Volvemos con el motor estrenado con Assassin's Creed III, el Anvil Next, y ahora tenemos ante nosotros un trabajo más pulido que en la anterior entrega. Primero está la calidad técnica de las texturas, y estas sobresalen por su belleza incluso en una Xbox 360, y luego está la programación de movimientos de los personajes, y ciertamente uno puede sentir una mayor estabilidad en los movimientos del protagonista. Además, se pueden presenciar menos bugs que en el anterior título.

En cuanto a la jugabilidad, está pasando exactamente lo mismo que pasó, en mi opinión, cuando saltamos de AC II a Brotherhood: se mantienen los buenos aspectos, se pulen las esquinas y se hacen agregados que sólo benefician al producto final.

Eso es lo que ha pasado, y los aportes son simples y concisos: se quitó el sistema de administración de bienes que hubo en la ascienda de Connor y Aquiles, ahora sólo te debes preocupar de mejorar a Edward y al Jackdaw, tu nave insignia. Y para este fin se necesitan materiales, pieles y huesos por medio de la cacería y la pesca (elemento agregado en este título y que es una actividad de lo más entretenida), y madera, metal y demás al abordar barcos y saquear bodegas en las ciudades.

El abordaje es justo el elemento que le faltó a la batalla naval en AC III, pero ahora que eres un pirata es obligatorio y después de derrotar a un navío enemigo tienes la oportunidad de saltar dentro y eliminar al enemigo en combate cercano.

Las batallas navales han sido mejoradas bastante, los mares son extensos y los combates son extremos, aunque en realidad se debe a que el "abordaje" es la sazón que nos hacía falta.

Bien, muchas lisonjas, ahora a un punto crítico dentro del juego, el sistema de "se busca". Y es que se ha eliminado cuando estás en tierra. Ahora tienes un medidor que se va llenando cuanto más barcos asaltes, pero puedes reducirlo en las opciones de después del abordaje o sobornando a una autoridad en tierra. Sin embargo, fuera del barco puedes hacer lo que quieras en un pueblo y las represalias serán las de siempre, claro, pero cuando elimines a las tropas enemigas te bastará con esperar un tiempo para poder caminar sin líos por las calles en frente de los soldados. Ya no existe el sistema de notoriedad, así de simple.

La banda sonora

Sucede lo mismo que en cada Assassin's Creed, la banda sonora está hecha para que en todo momento te sientas rodeado por la época que representa, desde la melodía de fondo cuando caminas por las calles de la Habana hasta las canciones que entonan los miembros de tu tripulación cuando estás en alta mar. 

Las actuaciones del doblaje al español vuelven a ser excepcionales, excepto por alguna extraña selección por aquí o allá, pero alivia que ahora volvemos a tener un protagonista agradable (lo siento, pero ese fue mi mayor problema con Connor, toda su seriedad y mutismo que lo hacían cien veces menos carismático que su padre).

Personajes y ambientes que destilan carisma son lo que forman este gran juego.

Bueno, en realidad terminé sonando muy positivo, pero es mi opinión y nada más. Y en lo que a mí respecta, Assassin's Creed IV ha resultado ser un juego mucho más interesante y mejor trabajado de lo que esperaba, al fin y al cabo sí creo que hacer a AC una serie anual es mucho pedir para el departamento creativo. Pero lo que recibimos fue una brisa refrescante.

Y es que he de ser sincero, éste es el mejor Assassin's Creed que haya jugado desde Assassin's Creed: Brotherhood, y no puedo hacer más que recomendarlo a todo el que pueda comprarlo... a menos que no te gusten los juegos con mundo abierto, en ese caso te dejo en paz.

Batman: Arkham Origins (Xbox 360)

Primeras Impresiones

El caballero Oscuro retorna... ¿o empieza? Bueno, es una secuela.

Hola de nuevo, Internet, cuánto tiempo. Pues vaya, han pasado MESES desde la última vez que escribí una entrada, y ahora que he abierto un pequeño espacio para concentrarme, vuelvo con este nuevo título de la serie Batman Arkham, ahora siendo una precuela del primero, Asylum.

PERO antes de entrar en materia, unas pequeñas palabras para los juegos que han pasado por mis manos en este tiempo y de los cuales no he podido escribir porque la vida apesta: Lost Planet 3, buen juego, donde destacan las animaciones faciales en las secuencias, pero que por desgracia sufría a veces de bajas en el framerate, cosa muy mala para un shooter; Xcom Declassified: The Bureau, muy interesante mezcla entre la tercera persona y la estrategia tan aclamada en Xcom: Enemy Unknown; Splinter Cell: Blacklist, grandioso juego, de gran historia y con el sigilo de siempre de la serie de Sam Fisher (por cierto, Q.E.P.D. Tom Clancy); y por último, pero todo lo contrario a ese término, GTA V, material pulido para juego del año, mundo inmenso, grandes gráficos, buenísima historia y actuación de doblaje, horas y horas de diversión, no se puede pedir más.

Bueno, entremos en materia.

(Ah, y Just Dance 2014, quality game.)

Batman Begins!

Ahora dejamos de lado a Rocksteady y los que nos traen de vuelta al caballero de la noche son Warner Brothers Games Montreal (siempre Montreal), contando la historia de Batman en lo que podríamos llamar un "Año 2", ya que Bruce Wayne todavía se está haciendo una leyenda viviente, y de hecho ES una leyenda porque nadie sabe si creer en la existencia del murciélago. Batman es la oscura y misteriosa figura de la que no saben si se trata de un hombre o una criatura mutante.
Pero eso está por acabar, pues la mafia criminal quiere a esta leyenda urbana muerta, así que han sido contratados los mejores asesinos para terminarlo, y el que lo haga se lleva el premio gordo. Con esto se desvanecerá el velo del mito y todos irán en contra del que no es más que un hombre vestido de murciélago.
Bueno, como dije antes, es una especie de "año 2" y Batman sigue peleando contra el crimen completamente solo, sin Robin ni Batgirl, incluso sin comisionado Gordon (al comienzo aún no es comisionado y desconfía del encapotado por sus métodos fuera de la ley).
Ahora bien, es la historia del comienzo, sin serlo en cierta manera, y es algo bueno, creo. Al fin y al cabo, todos sabemos quién es Batman y no necesitamos ver su nacimiento per se por quincuagésima vez. Tengo una opinión extra al respecto, pero lo dejaré para el final.

Deathstroke es uno de mis personajes favoritos en el mundo de Batman, y la primera lucha contra él es todo un espectáculo.

¡Ésto se ve... diferente!
El Unreal Engine vuelve a hacer aparición en esta entrega tal y como lo hizo en los anteriores dos Arkham's, pero hay una especie de pequeño cambio en los personajes... Bueno, primero tenemos los escenarios, que en calidad técnica tienen el nivel de detalle que han tenido hasta ahora los anteriores títulos, con detalles que hacen ver semi-realista y más bien crudos los objetos. No hay un gran cambio en ese respecto. Donde sí se pueden notar los cambios es en las texturas de los personajes, que tienen una coloración un poco más alta y una rugosidad más suave (si me expreso mal, perdonad pero no pienso buscar las palabras técnicas porque entonces nadie me entendería, y yo busco todo lo contrario), si a esto le agregamos unas sombras mucho más definidas, el conjunto genera una apariencia que hace parecer a los personajes mucho más caricaturescos que nunca. No que esté mal, a mi me ha gustado el apartado gráfico, pero no deja de crear un gran contraste con como eran las cosas en Asylum y City.

¡Ésto se controla... exactamente igual!
Y es cierto, los controles son exactamente los mismos, hasta donde he podido ver, y han sido un buen par de horas, apenas existen un par de diferencias. Un pequeño detalle como el batigancho acelerado para moverte de tejado en tejado, o una herramienta que se obtiene en cierto punto (abajo con los spoilers!) que te permite generar nuevas estrategias de combate y caminos aéreos. Lo más nuevo en cuestión es el análisis de una escena del crimen, pudiendo detectar las pistas y luego rebobinar los hechos con hologramas para reconstruir lo que sucedió.

Algo que no esperaba
Doblaje a español latinoamericano, punto. De todas las cosas, no esperaba eso. Y en su mayoría es estelar, lo único incómodo es la voz que eligieron para el Guasón, sinceramente habría quedado genial el actor que dio su voz para Injustice: Gods Among Us. Pero de nuevo, en su mayoría el doblaje es estelar.

La leyenda... ¿comienza? Como que sí.

Bueno, Internet, debo ser claro con algo primero. Batman: Arkham Origins NO es un mal juego, sino todo lo contrario. Pero ha salido en un momento en el que no debería haber salido. Es como en cualquier trilogía, si Origins hubiera salido primero, habría sido el gran y revelador inicio de la leyenda; luego Asylum sería la oda perfecta como segunda parte; y por último City habría quedado como la respetable despedida. Simplemente no creo que Origins tenga un buen lugar como precuela, su papel habría quedado mejor como una primera parte. Pero las cosas son como son, y Origins ES un buen juego, y eso es lo que importa.
Si te gustaron los anteriores títulos, no puedes dejar de jugar esta nueva entrega.

Hasta pronto, Internet, te espero para Assassin's Creed IV, una fecha muy especial para este fanboy.

Saints Row IV (Xbox 360)

Primeras Impresiones

Por fin, volvemos a divertirnos.

Está de vuelta, y viene con mucho. Desarrollado por Volition y publicado por Deed Silver, Saints Row vuelve a nosotros en su cuarta entrega, con una premisa de lo más alocada, y con cambios, al igual, muy alocados.

¡¡La Guerra de los Mundos!!
El jefe de los Saints ha tenido una vida dura, empezando como una pequeña pandilla en las calles de Steelport, peleando por la supremacía hasta que se volvieron, paradójicamente, famosos y exitosos, algo más que una mafia. Y ahora el jefe, nosotros, ¡es la cabeza del mundo libre!... o de Estados Unidos, para no herir susceptibilidades.
Mucho que dura la libertad, pues unos invasores de fuera del planeta, el imperio Zin, viene a conquistar la Tierra y esclavizar a la especie humana. Obviamente, nosotros y todo nuestro gabinete se resiste al mejor estilo Saints, pero caemos ante los pies de la arrolladora fuerza del malévolo emperador Zinyak, nuestro principal antagonista en nuestra guerra de la independencia (y seguiré metiendo cuantos nombres de películas Sci-Fi como pueda en este artículo).
Después de tener nuestro primer encuentro cercano del tercer tipo con Zinyak (¿muy descarado?), somos encarcelados en una simulación de una Steelport al mejor estilo publicidad de la USA de los 50's, donde todo el mundo es feliz. Para nuestra serenidad, la simulación muestra problemas y nos enteramos de que estamos atrapados por Zinyak en una simulación hecha para nosotros solitos. ¿Quién nos lo dice? Kinzie Kensington, nuestra amiga super hacker que se une a los Saints en "The Third". Zinyak entonces elige cambiar nuestra simulación a una Steelport más parecida a la nuestra, con un agregado de decorados fuera de este planeta, y tropas Zin por aquí y por allá.
Sin embargo, con la ayuda de Kinzie llevamos a cabo nuestro escape de Steelport y salimos al mundo real, donde descubrimos que la humanidad está atrapada de la misma manera que nosotros lo estábamos. Así que nuestra única salida es reunir a todo el equipo, más un par de agregados útiles, y desestabilizar la simulación para liberar a la humanidad. Claro, romperle el cuello a Zinyak podría ser más prioritario, la verdad.

Poco a poco, reunimos al equipo, rescatándoles a cada uno de una simulación diferente, pensada para sus personalidades.

Más de lo que el ojo puede notar.
A la par que la historia decidió tomar un salto drástico a la ciencia ficción pura y dura, el gameplay recibió un par de ajustes acordes a la ocasión.
Todo lo que era Saints Row sigue ahí en esencia, su dificultad, sus controles, su sistema de apuntado y manejo de cámara, su peculiar estilo de cuerpo a cuerpo. Pero como básicamente vivimos en la matrix, podemos doblar las reglas del lugar a nuestra conveniencia y obtener habilidades imposibles en el mundo real.
Es así que contamos con super velocidad, super salto, telequinesis, superfuerza, y el manejo de diferentes elementos como el hielo y el fuego, y hasta control mental. Para obtener y mejorar estas habilidades se implementó un sistema de subida de nivel al mejor estilo RPG, dado que cada nivel desbloqueará más características que uno podrá "comprar" con los clusters (objetos dentro de la simulación que uno debe recolectar por toda la falsa Steelport).
Todo esto ofreciendo una nueva manera no solo de pelear, sino que también una nueva forma de explorar Steelport. Bueno, aquí he escuchado un par de veces ¿qué pasa, entonces, con el sentido de ser un sandbox cuando puedes volar de un extremo del mapa al otro? Sí, bueno, es cierto que pronto uno empieza a usar menos los vehículos convencionales, pero siguen estando ahí como una constante que a veces es preferible usar; y el hecho de tener poderes no hace obsoleto el sistema de combate de un juego como Saints Row, las habilidades son un gran apoyo, pero las armas de fuego son siempre tu verdadera herramienta de destrucción, así como de los enemigos ya que nada te hace invulnerable a las balas.

Con el super salto y el deslizamiento aéreo puedes ir de un lugar a otro, en una experiencia la verdad muy divertida.

Bonito cuerpo, bonita voz.
Diferencias gráficas con el tercer título no hay muchas. Es básicamente el mismo trabajo salvo por las obvias diferencias que el diseño ha requerido, como ser las texturas parpadeantes en ruido blanco, las estructuras con texturas extrañas, y los personajes con SOBRESALIENTES deformaciones en sus modelos cuando se acercan a una "grieta" del sistema. La personalización del protagonista sí que ha sido un poco más amplia, algo muy interesante.
En cuanto al sonido, todo muy bien, con un par de leves retrasos cuando se trata de cosas como efectos, aunque bien podría ser todo parte de la simulación (los modelos parpadeantes y los deformes lo son, al menos). También hay un detalle extraño en cuanto a la música, y es que esta no se detiene cuando sales de un auto, es decir que sigue emitiendo la emisora que estabas escuchando. Pero de nuevo, es todo parte de la simulación, ya que incluso entrando en el menú de utilidades está la sección de música donde uno puede elegir las canciones que aparecen en todas las emisoras y armar una lista de reproducción propia para que suene todo el tiempo.
Como siempre, las voces dentro del juego son un deleite, mención especial se lleva Nolan North (que no es ni voz 1, ni 2, ni 3, sino que, joder, es voz Nolan North)

Bueno, Internet, se llega a las conclusiones y debo ponerlo simple. Este juego DEBE jugarse. No puedo simplemente decirles que es divertido, que no es la mejor historia de todas y que a veces ni sentido tiene, pero que sigue siendo buena historia al fin y al cabo. No puedo simplemente decirles que está brillantemente actuado, por la mayoría del reparto, y que tiene muy buenas canciones en el soundtrack. No puedo simplemente decirles todo eso y sugerir que es una buena apuesta comprarlo.
Les diré lo que de verdad pienso, y es que este juego DEBE ser jugado. Es bueno tener a los Saints de vuelta, es bueno tener a Gat de vuelta, es bueno divertirse con lo que algunos llaman un "GTA de ciencia ficción". Simplemente es bueno tener este juego, y me alegro de que todo esto esté de vuelta.
(Chico, no me imagino lo que voy a decir cuando GTA V llegue)

Ride to Hell: Retribution (Xbox 360)

Esto será rápido...

No. Simplemente, no.

Saludos, Internet, he vuelto y haré esto lo más rápido posible, para después enfocarme en los títulos que sí valen la pena y que han salido éste mismo día 20 de agosto... tengo uno en las manos, lo he probado, ¡y es genial! Pero vamos al punto, éste juego es Ride to Hell: Retribution, desarrollado por Eutechnyx y Deepsilver, y publicado por éste último.

La historia... lo que hay de ella.

El protagonista vuelve de Vietnam a su hogar, donde se reencuentra con su hermano menor y su tío, pero casi al instante su hermano es asesinado por una pandilla rival (rival a la extinta pandilla a la que pertenecía el padre del protagonista), y ahora toca moverse sobre la motocicleta buscando venganza y destruyendo a cada uno de los Devil's Hand.

Muy bien, paso a la jugabilidad. Es un shooter en tercera persona y tiene un gran problem-no, tres grandes problemas. El primero es que no es tan sencillo poder apuntar a los enemigos, el sistema de apuntado se siente muy torpe y eleva la dificultad por mucho al dejar de ser algo intuitivo... o al menos lo elevaría si no fuera porque la IA de los personajes sufre de serios daños mentales, facilitando el acomodar la mira en ellos mientras están quietos (y se quedan quietos lo suficiente, la verdad). 

PERO, ahí entra el tercer gran problema: la invencibilidad de los enemigos. Y es que uno puede literalmente vaciar un arma en el cuerpo de un secuaz común y éste seguirá caminando. La única forma de terminarlos sin desperdiciar toda la munición es acertando en la cabeza... quién lo iba a decir, motociclistas con cualidades zombies.

Ah, y cada nivel dura el doble de lo que debería. Y ningún juego de acción debería dar esa sensación.

¡Los gráficos...!

Sería menos cruel con los gráficos, pero ni siquiera el juego era divertido así que no tengo por qué ser piadoso.

Lo resumiré así: esto salió después de The Last of Us... ¿pueden creerlo...?

En cuanto a los diseños, éstos varían de persona en persona de manera extravagante, las únicas constantes son las mujeres, esbeltas, curvilíneas y propensas a perder la ropa (nah, mentira... en las escenas sexuales siguen completamente vestidas, ningún cambio en los modelos).

La música es olvidable, con tortuosos tramos en que no hay música alguna aunque se trata de bandas de motociclistas; los efectos y las actuaciones de doblaje también están rozando la media, nada que remarcar por ese costado (ni de manera negativa, ni positiva).

Conclusión

No lo compres, no importa quién eres, ni qué te gusta, ni a quién odies, no inviertas dinero en esto. A veces un gameplay divertido puede cubrir muchas falencias en un juego (como en Deadpool, donde las actuaciones también eran divertidas, no todas, pero lo eran) y este título no llegó ni a eso. Con niveles muy largos, gráficos básicos, enemigos que desafían la lógica, y un sistema de apuntado bastante incómodo, yo no le sugiero este juego a nadie.

Cambio y fuera.

REMASTERED - MEGA - TURBO - EX - REDUX!!!

Hola de nuevo, Internet. Después de que la cosa más estúpida pasara con esos vídeos, ahora vengo con el primer nivel de Mark of the Ninja, desde cero y con una nueva programación en cuanto a la longitud de los mismos.
¡Borrón y cuenta nueva!

Deadpool (Xbox 360)

Revisión Mental

IS this what awesome looks like?

Saludos, Internet, hoy vengo a escribir acerca de un juego que ha recibido varios golpes por parte de la crítica. Entiendo sus puntos, pero también critico la actitud general hacia el mismo. Bueno, este juego es Deadpool, desarrollado por High Moon Studios y publicado por Activision.

Erase una vez...
La historia empieza con Deadpool simplemente teniendo la idea de tener un juego de sí mismo, para ello ha pedido amablemente a la gente de High Moon Studios, desarrolladores de los últimos títulos de Transformers, que le hagan uno. Obviamente se llega a un "acuerdo" y el guión llega a manos del mercenario. Claro que, Deadpool no es exactamente un gran lector así que decide dejarlo de lado y salir al mundo a comenzar con su aventura, sin aprovechar la lógica ventaja que daría el conocer el guión de antemano.

Mister Sinister tiene un plan masivo entre manos. ¡Tan malvado que Cable vuelve del futuro para pedir ayuda de la única persona que puede evitar que la Tierra arda en llamas!... ¿adivinaron quién es esa persona?

¿Un título incomprendido? Eh... no del todo.

Casi. Empezaremos por los gráficos, y vale, el juego no es brillante en ese aspecto. Desarrollado bajo el Unreal Engine 3, Deadpool nos presenta unos escenarios que están bien diseñados pero no tan trabajados en el punto de la resolución de las texturas. También tenemos a los enemigos, que sufren del mismo problema, además de ser extremadamente clónicos (aunque es parte del argumento, y un chiste a la vez).

Los controles del juego son los convencionales para un "hack-and-slash" pero no puede dejarse pasar que incluso esos juegos buscan tener algo de variedad agregando variaciones y agregados para generar diferentes estilos de pelea... aquí es un descontrol de presiones repetitivas y poco pensadas de los botones. Deadpool tiene la capacidad de tener tres armas para el cuerpo a cuerpo, las katanas equilibradas, las sais veloces y los martillos devastadores, las últimas dos desbloqueables por medio de puntos DP (la moneda del juego que significan "Deadpool Points"... sí, yo también me decepcioné, esperaba que en algún punto se llamasen "Double Penetration", encaja con el humor del juego, pero bueh...). Lo mismo va para las armas de fuego, dos pistolas, dos ametralladoras, dos escopetas y dos armas futuristas cuyos nombres no recuerdo. Y aquí encontramos una falla mayor, y es la puntería de las armas, cuyas rondas descargamos mucho antes de acabar con los enemigos. Es una pérdida de tiempo intentar eliminar a alguien con un arma de fuego a menos que sean las tremendas armas del futuro. Eso sí, en cuanto a la lucha cuerpo a cuerpo, su mayor problema es lo repetitiva que termina siendo, y un par de fallas en el manejo de la cámara, una vez que tienes las tres armas es imposible fallar en una lucha cuerpo a cuerpo... a menos que hayan tiradores cerca, que claramente tienen un mejor sistema de apuntado y pueden evitar que tu factor curativo empiece a funcionar lo más pronto posible.

¡Esto suena bien!
De acuerdo, puede que no todo el ámbito sonoro esté extremadamente pulido, algunos efectos especiales quedan raros, la música no es lo que se dice memorable... pero que todos los dioses bendigan a Nolan North por su trabajo doblando a DeadPool. Su voz en serio le da puntos positivos exagerados a este juego, y es que el señor North se encargó de que nuestro amigo Masacre no sonase simplemente molesto o irritante, sino que lo hizo gracioso. El humor barato (buen humor barato) del juego arranca carcajadas con la voz de North.

A mí no me agrada Deadpool, el 95% de las veces rechazo al mercenario de Marvel. Pero en este juego DEBO admitir que causa gracia. Es la magia de un buen actor.

No hay mucho más que agregar, gente. La historia, sinceramente, es toda una historia Marvel, sólo que la vemos desde la perspectiva desde un personaje totalmente roto mentalmente, así que no podemos esperar honestamente que nos toque el corazón, seamos justos.
Desde mi punto de vista, lo único que se le puede criticar a este título es su jugabilidad, un poco deficiente por momentos, ya que desde el principio se dejó en claro que era un juego realmente "tonto".
¿Recomendable? Si tienes tiempo libre, si alguien puede prestártelo, o si puedes alquilarlo por una semana a un buen precio, podrías echarle un vistazo. De veras no es un juego que se deba tener, se juega bajo el propio riesgo.




- ¿Qué podría revisar después? ah, decisiones, decisiones.
- ¡Hay un juego de vampiros! podrías probar suerte con él, ¿cómo se llamaba?
- ¿Dark? hum, suena interesante, pero no estoy seguro. Me interesaría más ver The Raven: Legacy of a Master Thief, en pc.
- ¡¿qué demonios te pasa?! ¡¿en serio te has olvidado del lanzamiento del juego más radical del mes de Julio?!
- ¿?
- ... ¿RIPD?
- ¡RIDE TO HELL: RETRIBUTION, BITCH!
- Oh... oh, no...

Remember Me (Xbox 360)

Impresiones Finales

El nombre de nuestra valiente protagonista es Nillin, y es una persona muy especial aunque no lo recuerde.

Saludos, Internet, poniéndome al día con las reseñas, vengo de haber completado un juego de acción y aventuras en tercera persona que aunque me gustó, terminó teniendo grandes puntos que necesitaban ser pulidos. Este juego es Remember Me, desarrollado por Dontnod Entertainment y publicado por Capcom.

Cuando una buena idea no es todo lo buena que pudo haber sido

La historia nos pone en un futuro no muy lejano, en la Neo París del 2084, donde la empresa Memorize ha creado la posibilidad de guardar y revivir los recuerdos de las personas, ofreciéndoles la oportunidad de vivir de los buenos tiempos cada vez que quieran.

De empresa pasó a ser un imperio hecho y derecho y ahora tiene la capacidad de controlar las vidas de todas las personas, tal y como algunos experimentos han demostrado. La respuesta a esta amenaza es la rebelión, liderada por un joven hombre considerado héroe llamado Edge, que está al mando de diferentes agentes que tienen la capacidad de robar recuerdos.

La agente más especial, y nuestra protagonista, es Nillin, una mujer que tiene la habilidad no sólo de robar sino de "remezclar" memorias, alterando el pasado de las personas a su antojo.

Sin embargo, la trama nos introduce a Nillin después de haber sido capturada por Memorize, quienes toman los recuerdos de todos sus prisioneros. Con la ayuda de Edge escapamos de esa prisión y nos embarcamos en un viaje con dos objetivos: recordar quién es Nillin, y detener a Memorize en sus intentos de controlar el pasado, el presente y el futuro de todas las personas.

Neo París es una ciudad que tiene grandes escenarios elegantes y modernos, sólo uno de los rostros de la sociedad que está cayendo en los efectos de Memorize.

Detalles... detalles

La historia a grandes rasgos está bien escrita, pero tiene detalles que bien pudieron haber sido ahorrados.

Los mejores ejemplos son los personajes que aparecen para no volver a aparecer, el problema es que son personajes con buenas historias de fondo, personajes bastante interesantes que podrían haber sido mejor explotados. Y ese es el problema, que pudo haber explotado los recursos que tenía a mano, pero dejó las cosas casi a medio camino.

Un título más que jugable

O al menos termina siendo eso, y es que el primer paso para manejarlo es comprender ese sistema de sincronización de golpes, donde debes ejecutar uno después de haber impactado el anterior (es un poco confuso, pero resulta útil para evitar que sea un simple machaca botones y para que conozcas tus combos a conciencia). El sistema de combate te permite personalizar los movimientos de Nillin para combinar los efectos de cada golpe. Teniendo las opciones de: mayor daño, recuperación de vida, recarga de habilidades especiales y redoble de efectos. Se cuenta con toda una tabla de movimientos y cuatro combos para aplicar los efectos a lo largo de los mismos.
Las habilidades especiales se van descubriendo conforme se avanza en la historia del juego, y cada habilidad puede resultar especialmente útil contra algún tipo de enemigos, y también hay algunos enemigos que son inmunes a varias habilidades, como los robots.
Un punto que vale la pena destacar, pero con una estrella dorada, son las secuencias de "remezcla". Una mecánica que me pareció interesante desde la primera vez. Y es que, veamos, se tratan de momentos en los que te metes en la cabeza de una persona para alterar sus recuerdos, reformateando su pasado para que tengan una visión diferente del mundo en el presente. Nos introducimos en una memoria en concreto y vamos alterando pequeñas cosas para que los eventos se dirijan en otra dirección, y lo agradable es que pueden tener más de un desenlace. Pero claro, la secuencia sólo termina cuando llegas al final que el juego requiere que consigas.

Puedes hacer que algo bonito pase, o puedes mandarlo todo al diablo. Es muy interesante.

Bien actuado

Un reconocido aplauso a los actores y actrices que dieron sus voces para este juego, llevando a cabo un trabajo más que respetable. Sólo hubo un momento en concreto en el que sentí cierta incomodidad con la actuación, y fue con algunas de las líneas dichas por el padre de Nillin. Hay un límite en extrañeza que le puedes aplicar a tu voz, y ese hombre quiso ir más allá.
En cuanto al resto del apartado sonoro, lo vi adecuado, pero es cierto que en ciertas ocasiones la música no pareciera encajar con el juego. Es una sensación extraña de poca complementación entre el aspecto visual y el musical.
Por último, debo mencionar un poco el final, en especial la batalla con el último "jefe" del juego. No digo que haya sido un mal final, en cierto punto uno llega a predecirlo, pero no de la manera en que el argumento lo pone, eso me gustó. Lo que me pareció raro fue el jefe final en sí. Y es que pareciera que de repente estamos en otro juego, sin ir muy lejos podríamos decir que nos soltaron un jefe de Asura's Wrath.

Pero bueno, las cosas que "fallan" en este juego son solo pequeños detalles y el final es lo suficientemente abierto como para darnos una secuela, pero quién sabe si veremos una segunda parte. En general este es un gran juego, y si vuestro género es la acción en tercera persona (al menos ese es mi género favorito) no puedo dejar de recomendarlo. Es un pequeño viaje que vale la pena vivir.

Metro: Last Light

Primeras Impresiones

Continuemos con la historia de Artyom, volvamos a su envolvente mundo.

¡Saludos, Internet! Cuánto tiempo. Bueno, aligerado un poco de cargas externas ahora vuelvo donde más o menos me quedé. Ha habido un par de lanzamientos interesantes durante el tiempo que duró mi ausencia, pero no voy a abarcarlos todos, me temo. En esta ocasión, tomaré una propuesta que me causaba curiosidad desde su anuncio. Se trata de la secuela directa de un juego que no pude probar en su momento, pero del que me he documentado apropiadamente. Estoy hablando de Metro: Last Light, desarrollado por 4A Games y publicado por Deep Silver.

Es el fin del mundo...

O al menos, es algo parecido a ello lo que nos propone la serie de “Metro” (Basada en los libros de Dmitry Glukhovsky). Y es que el humano ha llevado a la Tierra al extremo de dejar la superficie prácticamente imposible de habitar, a la vez que desatando amenazas desconocidas desde las profundidades del suelo. 

La historia continua a partir de uno de los finales de Metro 2033, en el cual el protagonista elegía soltar sobre los "Oscuros" una cabeza nuclear, eliminándolos definitivamente... bueno, casi. Y ese "casi" es lo que moverá a nuestro personaje, Artyom, a través de los oscuros túneles del metro de Moscú, y por las peligrosas y desoladas tierras de la superficie.

Es sólo un poco de radio actividad... ¡todavía sirve, todavía sirve!

... pero qué gusto da estar aquí.
La historia del juego tiene todo un fondo de lo más interesante, en especial el punto de qué llevó a los seres humanos hasta ese punto. Pero también tiene una gran fuerza el presente, donde sólo se puede vivir debajo del suelo, donde las personas se han agrupado en grupos para sobrevivir.
Y el punto principal del juego, a mi parecer, es la ambientación. En ese mundo tan derruido tenemos nos vemos envueltos en escenarios muy bien diseñados, acompañados de un apartado sonoro de lo más apropiado. Puedes sentir la tensión y la fatiga de moverte por los claustrofóbicos túneles del metro, donde te espera un repertorio amargante de criaturas variadas con diferentes debilidades y fortalezas.

Difícil NO es su segundo nombre
A lo sumo se vuelve complicado y, como la ambientación lo implanta, exigente. Pero no se puede definir como un juego de dificultad imbatible (y no me vengan con "pues jugalo en hard ñeee" porque me van a hacer entrar en una discusión de las que más me acaloran respecto a los videojuegos).
En otro tema, es esquema de los controles es el apropiado para un FPS, un tanto genérico pero sinceramente no reprochable, porque es intuitivo y dinámico. Se pueden personalizar las armas, que pueden ser tres, y puede cada una ser útil para cada situación.
Hablando de situaciones, el juego te da una buena variedad: está la sofocante realidad de la superficie, donde puedes encontrar a las mutaciones a las que tienes que enfrentar mientras te preocupas por los niveles de radiación y la capacidad de oxígeno en tu máscara; cosa que también pasa en el metro, pero donde la estrategia más inmediata es conseguir una fuente de luz; pero la situación que más me gusta personalmente, se da cuando tienes que enfrentarte a otros humanos, donde un buen arma con silenciador y mira de visión nocturna es lo más útil para pasar desapercibido por las instalaciones de la Linea Roja, o los cuarteles de los Nazi.

Sí, los Nazis sobrevivieron e incluso se expandieron los suficiente como para ser, al igual que los Comunistas con su Línea Roja, uno de los grupos más grandes e importantes dentro del metro.

Como último punto mencionaré el doblaje. Y tengo que decir que me ha gustado más el idioma español, donde los actores han sabido representar genialmente a los personajes. Por otro lado, debo expresar mi desacuerdo con las voces en inglés, y es que las actuaciones se pierden en sus intentos de reflejar el acento ruso, algo que deforma demasiado sus interpretaciones. Pero bueno, es mi parecer, una humilde crítica.

Bueno, no puedo agregar mucho más, y es que es necesario probar este juego para saber de qué se trata. Como siempre llego a este punto donde hago la recomendación... y este es uno de esos títulos que sin lugar a dudas deben jugarse. Recomendado para todos los que lleguen a la edad sugerida por la ESRB, este juego es uno de los mejores shooters lanzados en este año.

¿Dónde estás, Xybran?

¡Saludos, Internet!

Como se habrán dado cuenta (si es que se dieron cuenta), mi actividad en la red se ha visto cortada al punto de que parezco ya no existir. Explicaré:

1. No. No estoy preparando algo grande, que hará estallar sus mentes, no soy tan creativo.
2. No. No he muerto.
3. No. No me he dado por vencido, no he renunciado a nada de nada y esta página volverá a estabilizarse dentro no mucho tiempo.

Pronto volveré para escribir acerca de títulos que apenas he podido ver (Metro: Last Light, Fuse, Call of Juarez: Gunslinger, etc, etc.), publicar Let's Plays que ya tengo grabados, grabar más, etc, etc. Pero, por lo pronto, tengo una agenda muy conflictiva y no podré dedicarle el tiempo que todo ello merece.

Nos volveremos a ver, Internet.

¡XYBRAN, OUT!

Injustice: Gods Among Us (Xbox 360)

Caminan entre nosotros

La gran incógnita, ¿logrará estar a la altura de las capas que lleva?

Y la pregunta es: ¿quiénes? Pues, los dioses en tierras mortales.

Saludos, Internet, cuánto tiempo. Es por todos sabido que una entrega muy interesante llega a nuestras manos este día, 16 de abril. Ni más ni menos que un juego basado en la Liga de la Justicia, el grupo de super héroes unidos del universo DC. Desarrollado por NetherRealm Studios, creadores de Mortal Kombat, y publicado por Warner Bros. Games; este título ofrecía una interesante historia presentada en formato de juego de peleas. Con un cómic haciendo de precuela y dibujado sólo por y para el mismo juego, veíamos con más detalle cómo llegaba a deformarse un héroe que muchos conocemos.

En lo personal, yo opinaba que una historia tan buena estaba siendo malgastada en un simple juego de peleas, pero una vez terminado, toca hablar de ello. Pues vamos.

La caída de un Héroe

Entremos a lo que es la historia: El mundo es protegido por la siempre justa Liga de la Justicia, y su miembro más poderoso, Superman, lleva una vida soñada. Está casado con el amor de su vida, Lois Lane, y están esperando tener un hijo pronto, lo cual significaría que Superman tendría a alguien con cierto parecido a sí mismo, y es que hay que recordar que es el último hijo de Kriptón.

Sin embargo, el mundo puede ser muy oscuro y la desgracia tomó la forma de un payaso al que todos llamamos The Joker. Raptó a Lois, y sincronizó los latidos de su corazón con el detonador de una bomba con la potencia para destruir Metrópolis. ¿El truco? ¿La broma? Con un gas tóxico que altera la percepción de la realidad del hombre de acero, el Joker se encarga de que Superman ataque a Lois, convirtiéndolo en el asesino del amor de su vida, su hijo no nacido, y de gran parte de la ciudad de Metrópolis.

Fue el límite que no podía pasarse. Lleno de furia, Superman no quiso dejar al Joker en manos de la justicia y elige eliminarlo de una vez por todas. Es hora de que se detenga el crimen en la Tierra, con puño de hierro.

Mientras tanto, en nuestra dimensión, una Liga de la Justicia más parecida a la que todos conocemos se enfrenta con una emergencia que involucra una alianza entre villanos, con el Joker como as bajo la manga con el plan de detonar Metrópolis. La liga se mueve rápida y logra interceptar al payaso, pero algo extraño sucede. La bomba no detona pero la Mujer Maravilla, Linterna Verde, Aquaman, Flecha Verde, Batman y el Joker son enviados a otra dimensión, donde la Tierra ha sido puesta en orden bajo una dictadura dirigida ni más ni menos que por Superman. Ahora, los héroes extranjeros deberán encontrar una forma de volver a su mundo, no sin antes tener que ayudar a la rebelión a pedido del líder de la misma: el Caballero Oscuro, Batman.

Esta historia tiene muchísimo potencial, y me encantó ver que fue ejecutada de manera muy apropiada por parte de los desarrolladores del juego. El hilo narrativo no se rompe en ningún momento y tiene la madurez necesaria para el caso.

Un giro extraño en el mundo y puedes tener de aliado a quien menos esperas.

¿Violencia? La suficiente, por favor.

Una de mis mayores reservas con este juego fue principalmente el hecho de que NetherRealm Studios se iba a encargar del mismo. Y aquí es donde me gano mi ración mensual de tomatazos virtuales: el hecho es que, a mi no me gusta Mortal Kombat.

¡Gente! No me maten, aún. No digo que Mortal Kombat sea una serie compuesta por malos juegos, sólo digo que a mi nunca me llegaron a gustar. No pongo en duda la calidad de sus títulos, que quede claro.

Dicho eso, voy directo al gameplay del juego en cuestión. Tiene violencia, pero no es violencia ridícula, es sólo la justa para un título en el que los luchadores son todos unas grandes máquinas de combate vivientes. Está en equilibrio para ajustarse al tono serio y dramático de la historia y para no faltar al espíritu de los héroes clásicos de DC.

Antes de algunas peleas en el modo historia, el juego sorprende con unos pequeños mini juegos QTE (Quick Time Event) los cuales pueden darte alguna ventaja durante la pelea en sí. Los escenarios tienen elementos con los que interactuar y transiciones de un campo a otro. Eso sí, en una pelea un personaje tiene dos barras de vida, y mi queja se enfoca en que, si al enemigo le queda un suspiro de la primer barra, no importa qué hagas (una transición, lanzar un objeto, o un ataque super especial) el daño de este sólo llegará hasta que termine esa barra, donde se congela para que quede la segunda barra, intacta. Supongo que esto es para que el personaje que va ganando haga su pequeña pose de ganador, pero en verdad carece de sentido, creo yo.

El juego tiene una gran selección de personajes, teniendo las versiones normales y las alternativas de la otra Tierra.

¡Voces a mí!... Digo, ¡Voces, reúnanse!... Doblaje para hispano américa.
Injustice: Gods Among Us tiene un pequeño detalle que se hace una fiesta para nosotros, los latino americanos, y es que ha sido doblado a nuestro idioma, y de manera magistral.
Cuidando detalles de los personajes, uno podrá escuchar las voces de algunos personajes tal y como las escucharon durante los últimos doblajes cinematográficos u otras producciones de DC. De ejemplos principales pongo a Batman, Superman, Bane, The Joker, Catwoman y Linterna Verde, que tuvieron películas y cuyos actores de doblaje aportan su voz para este título también. La verdad, un "detallazo".
¿Debo sugerir algo? Sí, bueno, para ser sinceros, me habría gustado que para el doblaje se hubiese buscado a los actores que dieron sus voces para la ya clásica serie animada de La Liga de la Justicia, pero eso sólo es el pedido de un viejo fan de una no tan vieja serie llena de gloria.

Es un título obligado tanto para los fans de DC como para los fans de los juegos de pelea.

¿Qué más puedo decir? Es un juego visualmente hermoso, con una buena historia, un excelente doblaje, y una jugabilidad lo más pulida posible. Seguro, hay que ser sinceros, todo fan de DC debe de haber visto esta historia unas seis veces en diferentes formatos, incluso en la vieja serie animada de la Liga de la Justicia hubo un episodio con una trama similar, sino casi idéntica. Pero este juego ha sabido alzarse con una buena manera para recontar esa trama. Tiene su estilo, su imagen propia, y es muy difícil que este año salga a la venta un título de peleas que sea mejor que éste en todos los niveles.
Una gran sorpresa, un jugo infaltable en la colección.

The Walking Dead: Survival Instinc (Xbox 360)

Survival Instinct, ¡el esperadísimo juego basado en la exitosa serie de televisión!

Perdónalos, que no saben lo que hacen

Saludos, Internet, cuánto tiempo. ¿Sabían que la semana pasada se estrenaron el mismo día dos…? Ok, no haré eso. El resumen es simple, la semana pasada salió al mercado el tan curioso video juego The Walking Dead: Survival Instinct, un título basado en la exitosa serie de televisión de la [amc].

¿Por qué “curioso”? preguntaréis. Bueno, fue un tema curioso porque ya antes había salido un juego con un título similar, es decir, The Walking Dead: A Telltale Game Series. El citado resultó ser todo un éxito, y tal y como yo, um, “predije”, terminó ganando el premio a mejor juego del año 2012 por los VGA. (Podéis revisar la entrada de la que hablo aquí) 

La pregunta de todos fue: ¿Se tratará de otro gran juego basado en esa franquicia, o será otro intento como tantos de ganar dinero en base de la fama de un nombre? Bueno, sí y no, pero más “sí” que “no”.

Una precuela, permitidme una oda a la originalidad

Bueno, primero, la historia. Se trata de una precuela a los eventos de la serie de televisión, teniendo de protagonistas a Daryl Dixon y su hermano Merle, justo después de que descubrieran la existencia de los “walkers”; básicamente se trata del viaje de los protagonistas y sus intentos para sobrevivir a las hordas de no muertos. Resumen terminado, total, no es ni de cerca un punto fuerte dentro del juego.

El juego hasta empieza con cierto carisma.

El efecto “tobogán”

Como pone en la imagen de arriba, el juego empieza hasta con cierta chispa, podría decirse. Pero conforme uno avanza, es como caer colina abajo. Y es que lo que en principio parece una propuesta interesante, cae en la peor sensación de repetición continua y nada agradable.

Debo admitir que el sistema de almacenamiento de equipo y distribución del mismo entre supervivientes, así como las misiones para estos, resulta muy interesante, probablemente lo que nos lleva al pensar al principio que podría ser un juego decente. Sí, se nota cierto intento de hacer algo bueno en esos primeros instantes.

Dos minutos después te das cuenta de la verdad, los gráficos son regulares, cuenta con luz y sombras dinámicas, pero algunas texturas son extrañas, como las de cada metal en los autos. Después está la organización de los niveles, donde se supone que uno debe tener el mayor sigilo posible, pero en algún punto sí o sí vas a tener una horda detrás de ti.

Podrías quedarte quieto y dejar que te agarren, así resulta más rápido rematarlos.

Y en cuanto al sigilo, ahí entra una gran falla, la más grande, y es que al principio pareciera que algo anda mal. Para ser un juego en el que no puedes ver tus pies, puedes escucharlos incluso cuando mueves la cámara de un lado a otro, puedes escuchar cuando pisas una lata en el piso, y cuando golpeas al aire (o aun zombie) ¡tanto el protagonista como el no muerto hacen gruñidos que, para un juego donde el objetivo es no ser detectado, son ensordecedores! Al principio creí que tal vez se trataba de una extraña mezcla de audio en los efectos de sonido, o que debido a toda esa cantidad de ruido significaba que tenía que ser extremadamente cuidadoso.

Fui tan generoso. El problema en realidad es la inteligencia artificial, que suele funcionar, pero más bien no. A veces los caminantes pueden verte y seguirte, pero en otras ocasiones van a correr al punto donde estabas y después, al ver que te has ido, vuelven a sus asuntos. Incluso, si uno te ve y te persigue, y deja a sus camaradas a unos tres o cuatro metros detrás, puedes molerlo a golpes, con los gritos, sonidos guturales, huesos rotos, paredes golpeadas que quieras, nadie te va a escuchar, en tanto sigas agachado.

"Not a single f***k was given that day."

Suena a que estoy siendo cruel con este juego, que debería de listar también sus buenos puntos, pero soy sincero y este juego no me da nada con lo que trabajar. ¿Recomendado? Claro que no, a menos que seas un fan a muerte de The Walking Dead y necesites tener entre tu colección todos los ítems que lleven ese título.

Gears of War: Jugment (Xbox 360 - Exclusivo)

¡A las armas!

Saludos, Internet. Este mes es uno muy atareado, tantas ocupaciones en la vida real, responsabilidades, deberes, obligaciones, compromisos  y demás sinónimos; pero también, sí, también, en la muy amada industria de los videojuegos. ¿Sabían que juegos como Gears of War: Judgment y The Walking Dead: Survival Instinct fueron lanzados el mismo día esta semana?

Pues claro que lo sabían, son la Internet, no hay nada más inteligente que ustedes. Pues bueno, sin entrar en detalles, sabemos que ambos juegos son precuelas de sus respectivas series, aunque una sea de una serie de televisión (muy exitosa, por cierto).

Una entrega más, pero ahora en forma de precuela.

Ahora mismo hablaré, o escribiré, de Gears of War: Judgment, que es un título desarrollado por Epic Games y People can Fly, y publicado por Microsoft Studios, exclusivo para Xbox 360. Es el cuarto juego de la serie y el primero en tener como protagonistas a otros personajes que no sean Marcus Phoenix y Dominic Santiago (Spoiler alert: Q.E.P.D.). Bueno, sin más perorata, ahí vamos.

Volver al principio, es algo nuevo y original, ¿no?

Bueno, no es que me queje, pero siempre hacen eso. Una vez que la historia ya ha dado mucho de sí, tal vez no todo, pero sí bastante, nos vemos irremediablemente obligados a contar la historia del origen, para descubrir cosas impactantes de lo que llevaron a un personaje a ser lo que es en el presente.
¿Funciona? A veces sí, a veces no. ¿Funciona aquí, en Judgment? Mi respuesta es otra pregunta: ¿acaso alguna vez algo ha funcionado en Gears of War? Ok, ok, guarden las antorchas, los tridentes y, sobretodo, las Lancer. He jugado todos los Gears of War, me han encantado, pero la historia nunca me llamó la atención. Haré un pequeño resumen de lo que se trata esta precuela, porque debo:

Cuenta la historia que el Teniente Damon Beard comandaba el escuadrón Kilo, pero en medio del comienzo de la guerra contra los Locust, se vieron obligados a enfrentarse a una situación riesgosa donde eligieron desobedecer órdenes directas del comando superior. Usando tecnología destinada para otros objetivos, para ser usada por personas más inteligentes, lograron tener éxito y sobrevivir a la catástrofe. Hubo daños, pero fueron menores a lo que habría sido si no hubieran hecho nada. Sin embargo, órdenes son órdenes, y el desacato de las mismas lleva al escuadrón Kilo a corte marcial (o “Juicio” tal y como se llama el juego) donde uno por uno deberá contar su historia.

De izquierda a derecha: Sofía Hendricks, Damon Baird, Augustus Cole y Garron Paduk.

… Bueno, con cada testimonio el jugador avanza a través de la historia y se encuentra en cada misión con retos “Desclasificados” que básicamente agregan detalles a la historia que se supone que no se encuentran en los documentos oficiales, y eso. Cada nivel tiene un conteo de estrellas, haciendo necesarias a las misiones desclasificadas porque serán nuestra fuente más abundante de puntos para las estrellas. Una vez llegados a cierta cantidad de estrellas, se desbloqueará una segunda campaña más corta, cuyos eventos se sitúan en paralelo con Gears of War 3, pero desde el punto de vista de Baird y Cole.
Muy bien, ya basta con la parte descriptiva de esta entrada.

Cuando algo es divertido, no tiene por qué ser muy bueno, ¿verdad?

Les presento mi división básica entre juegos, están los buenos juegos, y los juegos divertidos. Para explicarme: un juego bueno, tiene una gran historia, grandes personajes, buen gameplay y es divertido (que lo llame “bueno”  y no “divertido” no significa que sea tedioso); en cambio, un juego divertido es uno que te puede llegar a parecer adictivo, pero no tiene la historia más brillante, ni los personajes más memorables, o los gráficos más extraordinarios, sin embargo es bien recibido porque no lo puedes soltar. 

Algo que siempre ha pasado con Gears of War es que el gameplay es mucho más importante que la misma historia, o, cuando menos, más atrayente. Y en esta ocasión no es la excepción, jugarlo de manera cooperativa puede ser de lo más divertido, pero por sí solo yo no le veo ningún elemento que lo haga un juego obligatorio para la compra.

Las misiones desclasificadas pueden presentar retos o ventajas, dependiendo del punto de vista.

Eso sí, la jugabilidad es un poco distinto a como era antes, teniendo niveles muy marcados por los conteos de estrellas, también se ha agregado algún arma nueva, y una variante del uso de otras. Además de los retos y un conteo de puntuación cada vez que se termina un tramo de nivel, tenemos que ahora en ningún momento de la historia los jugadores se separan en dos equipos, como pasaba constantemente en los anteriores Gears of War.

Si hablamos de los gráficos, podemos resaltar pequeños agregados como el resaltado de los colores con un buen uso de la iluminación, y un par de efectos visuales como el conocido y cada vez más popular “brillo en el lente”. Las actuaciones están otra vez llevadas a cabo de manera decente y los efectos de sonido no han presentado muchos cambios.

El juego se ve bien, y es algo que no se puede negar.

Bueno, no se me ocurre qué más decir acerca de este título. No puedo decir que sea bueno, pero mentiría si dijera que no es divertido. Si eres un fan de Gears of War, no veo por qué no te podría gustar esta nueva entrega. Pero, si son un jugadores que no solo esperan una jugabilidad agradable, sino que también quieren una buena historia para respaldarla, sí, bueno, les sugiero jugarlo con alguien que ya lo tenga.